Q：在你的观点来看，在国际领域的当代摄影中，有什么明显的趋势？
A：对于趋势我无法给出答案。表现形式上我觉得会越来越多样化，一方面，因为现在图像的数字化，会丰富大家的的表现手段。另一方面与传统工艺，蓝晒，钯金，蛋白等传统摄影材料的结合。大家都在不同的角度和方式上，寻找突破。或者是在摄影纪实性上寻找与以往不同的叙述形式。无论国内外的当代摄影，我认为目前还是处于一个沉淀期。二十世纪九十年代的高峰已经过去，如何来突破还需要时间的积累，也许到某个时间点上就会就会爆发出来。
Q：接下来还有新的出版计划么？
A：有一个想法，打算在新书里专门写一位影像艺术家，针对这位艺术家的个案研究。国内对他介绍的较少，希望大家不久能看到。
新世界01
新世界02
关于私人阅读
Q：你是国内比较早期出国留学研读摄影专业的一拨人。就读的又是法国的名校，你觉得这段经历给你带来最大的影响是什么？
A：这段经历对我个人来说确实影响挺大。最重要的是法国摄影教育体系教会给你面对摄影，你个人的研究和创作的方式方法，大量的看原作，查阅资料，再深入的个人创作，让你对摄影提升到了另一个认知层面。
Q：那你觉得国外的摄影教育的方式和目的跟国内的主要差异是什么？
A：如果是从纯艺术摄影教育的角度来看，主要差异还是在创作方式和方法的培养上。
Q：你私人平常的阅读范围和喜好是什么？
A：我阅读的范围主要集中在国内外的文学，小说，还有一些哲学类和美学的书。前段时间在看乔治 迪迪于贝尔曼的书，他对图像学很有研究，很受启发。
Q：作为美院的教师，你有这种身份上的强迫阅读的压力么？
A：我倒是没有，阅读和查阅资料已经形成很自然的一种习惯了，平时有时间就是在翻阅。现在的学生对外界信息的了解确实很多，老师有的方面也不一定很了解，还需要向同学学习，这应该就叫教学相长吧。
Q：所谓读万卷书不如行万里路，你怎么看？
A：我觉得也可以说是理论和实践的关系，行万里路确实很重要，看的多才能感受多，尤其做艺术领域的人，没有个人经历与对社会的认识，作品不会有深度。从我的观点来看，单是有实践还是不够，你需要通过理论的梳理，特别是哲学性的思考，才会让你的实践更有深度和可持续性，而不是昙花一现。
Q：学生在学校的理论学习是通过老师来教授的，那在实践的层面，你通常会给学生哪方面的建议？
A：我的建议就是如果学生有创作的想法，就去实施，付诸行动，不要只停留在头脑里。通过反复的打磨与推敲，并把作品与周围的老师，同学沟通，多让别人提意见，有不同的看法，你的作品才能更加的完善。
