为了让照片拥有更强的张力，必须忘记自己然后完全沉浸到所做的事当中。不要思考，胡思乱想是非常危险的。我们得不停地思考，但是当我们摄影的时候，不是在寻找论点，不是呈现某种东西。你不需要证明任何东西，片子自己就出来了。片子不是一种宣传方式，而是一种呼唤你的经历的方式。我们能区分出宣传单与小说，因为小说必须经过大脑神经通道，通过想象，相比于看一眼就被扔进垃圾桶的宣传单而言，拥有更多力量。
等待电车的两位年轻妇女，莫斯科，苏联，1954年
而诗意是一切事物的本质。我经常看到一些摄影师追求某种奇特或笨拙的场景，以为那就是诗意。不！诗意包括两个要素，它们突然出现在矛盾中，这是两种要素碰撞的火花。但是，诗意往往很少自己出现，而我们也无法寻找。这就像你寻找灵感一样。不！诗意仅仅会在你自我充实、完全投入到现实中时出现。如果我去某个地方，我总希望能拍到这样一张照片，看着它人们会说“这个，真是它，你看得真准”。但与此同时，我既不是政治分析家也不是经济学家。我不懂算术……我只操心一件事——视觉快乐。我最大的喜好，就是几何学，也就是某种结构。人们不是为了寻找某种结构、形式、动机和诸如此类的东西而拍照，但是同时，看到所有的一切都各得其所，人还是会感受到某种感官愉悦，以及某种精神愉悦。这是对眼下某种秩序的认可。最后——这正是我感知事物的方式——我喜欢摄影，在场，这是一种说“对！对！对！”的方式。乔伊斯的《尤利西斯》就是用这三个词作结尾……没有“也许吧”，必须得把所有“也许吧”扔进垃圾桶里。因为这是一个瞬间，是一个时刻，一个在场，就在那里。说“是！”这是最大的快乐，即使这是你憎恶的东西。“是！”这是一种确认。
编者注：
* 初次发表：希拉·特纳- 锡德，《希拉·特纳- 锡德采访亨利·卡蒂埃- 布列松》，《大众摄影》，第74 卷，第5 期。
1.“亨利·卡蒂埃- 布列松摄影作品展”于1947 年2 月4 日至4 月6 日在纽约现代艺术博物馆举行。
