C：据您了解，国外是如何分置摄影专业的呢？
W：国际摄影教学现在大家其实了解的都很多，我再重复重复我最了解的法国吧。法国有几十所公立的美术学院，在这些美院中基本上没有像我们国内这种明确的专业划分，大都是导师制，工作室的形态。除了阿尔勒这样专门的摄影学校，还有个别私立学校外，其他的美院并没有系别和学科的概念。所有美院将油画、雕塑、摄影、vedio、行为等等都纳入为（学生可选择的）艺术表达的媒介，学生会根据自己的创作形态来选择媒介和导师，最爽的是所有实验室是完全开放的。这样一来，每个人都可以接触到不同的媒介、材料，最后学生会选择一、两种，甚至几种媒介进行创作。这跟国内摄影专业的划分方式是不太一样的。
天美志成路校区
C：那么法国的美院教学方式与国内有什么明显的差异呢？
W：我想大环境还是主要的。之前在“摄影留学后”的交流会上，他们也让我谈谈国内外教学的感受。恰巧那时候我在吃中药，其实也并没有什么大毛病，只是想调理调理身体，不过倒是在很多方面给了我一些启发。那次交流会上我就借以西医和中医来比喻国内外的教学：国外的教学像是喝中药，你也不知道这个药到底能不能将病彻底治好，但你能感觉到身体在慢慢地改变，最终可能会帮你将身体调理得舒服一些。而国内的教学倒像是西医，哪儿疼治哪儿，它是具有很明确的针对性。
我在法国的美院里所接受的教学并不是那么“严谨”的，而是比较“松散”，但这种松散又让你感觉特别的“紧”，你必须得去自学大量的内容才能跟得上课程。影棚、暗房天天敞开着，如果学生不去（主动）做就永远学不会。而我们的部分学生还是有些被动，自学的能力和主动创作的意识相对弱，老师需要给予多方面照顾，不单单要在专业方面，还要敦促，要陪着他们成长。当然，无法说哪种制度更好，但整体社会的文化滋养和生态还是很重要的，教学中最重要的还是如何让每个个体能更好的发展。
天美教学主楼的红房顶
C：天美是根据分数来划分系别的吗？
W：在入学的时候需要填一份志愿，最想进入的那个系别可以填写在第一栏，然后依次往下排。最后有一个选项是：是否服从调剂。然后会根据成绩排名和专业报名的数量，分配到不同的专业中。
C：那这样就涉及到一个问题，某些学生可能并不是自愿选择了摄影系，而是摄影选择了他们。这一群个体很可能对摄影根本不了解或者说并没有兴趣。那么，如何才能培养起他们对于摄影的兴趣以及实现学习上的自我激励呢？
W：我们在第一学期开学新生见面会上，会对专业教学进行宣讲。在国内，学生对摄影专业认识的偏差，在招生的时候就能体现出来。像“国、版、油、雕”这样的专业，大家就会觉得这是艺术的。一些新的专业呢，家长和学生认为或许可以尝试一下。但当说到摄影这个专业的时候，大多数人的统一看法是：不就拍照片吗？这还需要学呢，学什么呢？ 这也是摄影的大众性和魅力所在吧。
学生主要分为三个部分，一部分是直接选择摄影专业，确实是有兴趣的，这样的学生在学习上都是主动的，教学也会轻松很多。还有一部分学生是想要学艺术（例如油画、雕塑类专业）而报考了美院，但却（因调剂）进入了摄影专业，所以，他们刚开始时会有一些心理落差。但他们是有艺术追求的，只是对媒介的认识不足，如果把媒介都看成是艺术表达的方式，就不用去在乎它到底是摄影还是其它，所以后期这些学生会在意识上有所转变，一旦转变就非常有意思了。当然还有一小部分学生只是想毕业后找份工作的，但他们也是有个性有思想的，所以我们需要在整体的教学设计上兼顾到，让每一个个体在认知和意识上得到提升。我们也鼓励学生根据兴趣选修其它专业的课程。其实，归根结底还是对媒介认知的问题，这也是大环境的影响。
