当今，艺术创作的形式越来越丰富，由于新的媒介的介入，艺术作品变得复杂和多样化了,对于普通观者来说艺术作品的解读变得越来越困难了。通过本次的毕业季专题，编者试图站在观众的角度来看这些作品，从作品中发现新的艺术发展态势，并关注创作者的所思所想。在编者看来是什么类别或如何评判并不重要，重要的是通过观看，我们能从作品中真切地感受到什么。借由与这些优秀毕业生的对话，希望能对大家在作品的解读上有所帮助。
展览现场及视频截图
曲：你的作品名字叫《三千》，由灯箱、视频和雕塑三个部分组成，为什么叫这个名字呢？
郑：作品名字可以理解为“三千烦恼丝”或“弱水三千只取一瓢饮”，是以怪谈“雪女”为故事与形象来源。
曲：为什么会用“雪女”这个故事来衍生出一组作品呢？
郑：正好那段时间在看日本怪谈方面的书，加上失恋了，感情出了问题，没有太多理性方面的理由，就是觉得它很合适。
曲：其实我大概猜到了。可能你现实的境况正好契合于这个故事，这触动了你，给了你表达的理由。我感觉你并不是在描述这个故事，而是很感受性的，是吗？
郑：我不太想讲一个故事，我在作品中尽量降低了它的故事性，感情的流露才是最重要的。
曲：灯箱部分拍摄的是什么？
郑：其实拍的是我的镜子。镜子碎了，我重新粘好了。只是拍摄的是“放大”的那一面。内容是《雪女》这个故事中我设定的一些道具，像伞、香炉、纸扇、红线等。影像被破碎的镜子斩断、分解，而镜子本身会“放大”影像，所以你看不出是什么。
我是很擅长修复东西的，但像感情，再怎么修复，照出来也不是原来的样子了。
灯箱片
曲：这个镜子暗合了你的这段情感的心理历程，是你内心隐喻。镜子里的东西虽然被粘合，但扭曲和变形了，放大了一些东西也改变了一些东西？
郑：是的，每回忆一次就会改变事实一次，回忆的越多离事实越远，我想去触及，但已经不可能。
