色影无忌：人们常常回忆五六十年前中国动画的黄金时代，当时出现了一批十分具有中国特色的美术片，比如说《大闹天宫》，《哪吒闹海》等。您认为，水墨动画、剪纸动画这条路在今天应不应该继续走下去？
董大可：在那个时候画动画的都是一些大师，老艺术家，满满的都是积淀。现在的年轻人们估计很难画出那样的感觉了。而且那个时代的动画片在国外已经获过很多奖了，人们会审美疲劳的。如果是作为片头的话还是有可能的，但如果制作成剧场版动画电影估计是行不通的，因为水墨，剪纸是2D影像，如果把它们制作成3D后就失去了它的意义，成本变高，而且视觉效果不会太好。
色影无忌：在《兔侠传奇》之前，您已经执导过很多动画片，比如《四辈儿》、《王家四宝》。当时国产动画应该是处于一个低谷期，当年摸爬滚打，一定十分艰难吧？
董大可：是在02年吧，当时还没有毕业，我自己编了一个动画，《丛林小宝贝》。03年十一的时候在电影频道播了20集。当时觉得自己做动画挺有意思，然后就和一个同学一起做了一个工作室。从最初的七、八个人到现在的一、两百人，就这么一路走过来了。这个过程也不算坎坷，就是没赚到钱，还搭了不少，哈哈哈。做动画其实挺不容易的，如果是给别人工作的话还好，比如做特效，片头之类的。但要是作为自己的一个事业，那还是挺困难的。我大学那些同学现在还在做动画的很少了，不过都在自己的领域混的风生水起的。
董大可拍摄
色影无忌：您从事动画制作行业已经十余年了，您对中国动画的市场怎么看？
董大可：希望对于动画能有一个严格的分类吧。有小孩看的，有大人看的。只要能分出类来，中国动画市场还是蛮大的。以前的一个通病，就是把所有动画都归到低幼这一类，只有小朋友会看，票房根本上不去，大部分都是赔的。而且由于以前的国产动画质量不好，很多大人一听说是国产的动画就不会看，却愿意去看外国的。
色影无忌：接下来我们来聊一聊摄影吧。您是从什么时候开始接触摄影的呢？
董大可：我从四岁就一直画画，我父亲在电影制片厂工作，所以我很小就接触了摄影机。接触照相机是在初中时候吧，家里有一台美能达。05年左右我买了一台佳能的胶片机，之后我又买了一台索尼的数码相机。开始接触摄影是因为我一直画画嘛，想把景色记录下来然后照着照片临摹。后来随着工作越来越忙，发现自己没时间画画了，干脆就摄影吧。从11年接触徕卡的M系列，后来又买了玛米亚相机。
色影无忌：您拍摄的作品更偏向于哪一类呢？简单随性的风光还是较为严肃的纪实？
董大可：风光类的多吧。因为经常出国参加各种电影节嘛，所以去过不少地方，就把沿途的风光用自己的视角记录了下来。我是个很随性的人，所以拍照也是很随性的。平时习惯背一个小包，包里装着两台徕卡，一台数码一台胶片。看见什么动人的部分就拍下来。有时候会和朋友们一起去拍大的风光，我就带一台玛米亚，毕竟中画幅的宽容度要比135强很多。
色影无忌：能和我们分享您某次摄影时的有趣的经历吗？
董大可：我有一个习惯，喜欢抓拍人，而且是比较丑的部分，哈哈。有时候去国外参加电影节会有很多party，有一次是《敢死队2》的剧组办了一个party，参演的演员基本都到齐了，像史泰龙啊，斯坦森啊都来了。然后大家玩的很嗨，我就在旁边拿个小相机抓拍他们，拍了好多特别有趣的照片。但是最后party结束的时候那些照片都删了，因为外国人他们是很在乎肖像权的，如果我拍的是他们帅气的一面他们应该不会在意，但我拍的都是他们搞笑的瞬间，他们肯定不会允许了。有的时候会想拍一些人文的，发现国内和国外的环境真是不一样。如果在国内的话在外面随便拍一个人，那个人肯定会不好意思，但是外国人她们却很放得开，发现你在拍她们时她们还会摆出pose让你拍。国外很开放，有时候拍的好她们还会吻你一下。
