另有一本不得不提的便是「町口觉一〇〇〇」，这是由町口觉自己选出战后知名的摄影集三十八部，从其中挑选超过一千张照片，以自己的詮释方式重新裁切，可说是以摄影集制作出来的摄影集。像是滨谷浩「雪国」（1956年）、威廉·克莱因「纽约」（1956年）、石元泰博「某天某地」（1958年）、罗伯特·弗兰克「美国人」（1958年）等名作，都以全新的风貌展现出来。这是一本以摄影集当作创作素材的作品。是继「M」「M Light」「MMM」等令人惊叹的作品之后又一充满实验性的设计作品。除了自身品牌的摄影书籍制作之外，町口觉也承接制作了大量其他出版社的摄影书制作工作。
《町口觉一〇〇〇》
在书籍制作方面，町口觉拥有包括排版、纸张、油墨、印刷、装订及材料等设计必不可少的品味知识。每当他拿到一本摄影集时，都会翻到中线处，仔细地检视接缝、纸质、印刷，甚至随身携带微型显微镜。这样的习惯也反映在他的工作态度上，他会花很多时间与摄影师们面对面相处，讨论编辑中的摄影集，町口觉非常重视在书籍制作过程中与摄影家达成深刻的交流。
以下是本次对话。
色影无忌：町口先生是怎样的契机开始了“我想要做摄影书籍的制作”这样的想法的呢？
町口觉：首先，我的父亲是平面设计师，在父亲工作的地方有很多摄影集。上世纪70年代的日本的摄影发展迅速，也正是因此，那时的父亲接到了许多摄影集制作的工作，很多小孩从小看绘本，而我却是看摄影集长大的。
色影无忌：听闻町口先生在二十几岁的时候就因为组织编排那本《40+1摄影家精选》引起了强烈的反响，这本算是你的第一部可以称之为作品的书籍吗？可以讲一讲关于这本书和当时的一些情况吗？
町口觉：我从89年进入到平面设计界，20世纪90年代日本泡沫经济快要破碎以后，经济上比较萧条，那时的我正年轻，开始了许多商业广告方面的设计工作，随着许多商业工作的展开，开始觉得有些乏味，就经常跑出去玩，在涩谷、新宿等等遇到了很多和自己比较投机的年轻摄影师，大家都是同龄人，经常在一起喝酒，彻夜长谈，也自然而然地谈论到摄影，“想把照片制作成摄影集”这样的想法就会聊起来，因为自己是平面设计师，就会去想“是不是自己也该有一种责任去帮助他们完成这些事情呢”,再加之，那个年代也确实有很多年轻的优秀摄影师涌现出来，所以就产生了想要做这样一本书记录下这个时代的缩影的想法。
那时的时间比较充裕，每天就是见两三个人，与他们聊呈现的方式，一共大概是与300位摄影师有过沟通，虽然有300个人，但类型并没有那么丰富，有很多雷同的东西，于是就从这300个人中按照自己的想法来选出最终的40人，他们有的是关于自拍，有的关于风景（Landscape）等等，经过很长时间的酝酿，就在1995年出版了那本《40+1摄影家精选》。我觉得这本摄影集就是那个时代的年轻人对当下的体会，同时也是那个时代的浓缩。
而在做《40+1》的时候并没有把佐内正史的作品收录进去，两年后与他合作出了《活着》（佐内的第一本个人摄影集），这本书出来之后算是对与佐内相识有一个交代，也正是从这开始坚定了“我今后可以做摄影集了”这样的想法的。
佐内正史的首部作品集《活着》（IKITEIRU）
