色影无忌：再回到这个作品的执行中来，乍一看这些信息量繁杂的色片，给人感觉是精密，科学，可很多人都很好奇技术上这是怎么做出来的？
王宁德：首先它本身就是一张很大的图像，在电脑里大概2、3个G的样子，经过电脑精密的计算，然后在电脑中完成一行一行的切割，从第二行开始压缩，为的是在现实展示中让影子变得一样长，最后用透明灯箱片通过灯光的照射来呈现，当然，灯光打的角度也是要通过电脑计算的，不过它有一定的宽容度。
色影无忌：不同的图案投射出來，操作难度一样吗？
王宁德：其实都一样，电脑里它们都是一个数字文件，只不过有的大一些，片数多一些。比如，这些光晕的影像，因为要通过计算让它的过渡变得均匀，所以操作起来都是同等对待的，不过是这张是一张树丛的照片，那是一张光晕的照片罢了。
色影无忌：这一系列的实验遇到什么最大的问题是什么？
王宁的：就像你刚才说的，到底要做一个什么样的图像出来刚开始也很困扰我，但最重要的是观念的转变，当我把问题理清楚我究竟想要做的是什么的时候，反而对图像没有那么的苛求，我不觉得图像考究、技术问题是问题，哪怕它是天大的问题，只要是人们动手可以解决的，都不是问题，更何况这比起航天技术来这根本没法比。
色影无忌：观众在没有了解作者本身的创作意图和背景时很容易误读，有没有意外的误读却得到了不同的答案？
王宁德：有很多人说很漂亮，这也是我很意外的，因为一开始我就没有考虑传统美学的呈现，当然，现在看起来它也确实是一种很漂亮的东西，但是这种漂亮是什么呢？是人本身对这种虚幻的东西都会有一种向往，因为摄影本身就是有一种“满足我们自己观看”的欲望。
色影无忌：《有形之光》系列由于是“制造影像的装置”，这样的形式在传播上的处境很危险，不象传统影像可以借由图片、视频等介质在互联网广泛传播，也就不能有更多的受众去观看，那你怎么看待关于作品传播问题的呢？
王宁德：确实我们现在有点过于依赖这种平面化、像素化的传播，但是今天很多人在大量下载mp3的时候，可一个现场的音乐会我们还是会去看啊，所以我觉得现场是一个必要的东西，从这个角度讲也是应该有这样的东西存在的价值的。
色影无忌：现场确实是最好的体验，就像我们去看原作一样，那有没有想过先通过其它更便于传播的媒介承载（比如借由视频），然后在更广的平台传播，慢慢引导观众去关注，最后再谈观众对作品的体验问题 ？
王宁德：我觉得引导观众最好的方式不是说更容易让他们看到，这是一个顺向的思维，他们得到的信息应该是“我不到现场我是见不到这个东西真实的体验”的话，这时产生的好奇心才是一个良好的引导，就像宇航员离开地球去太空，还要载人飞船做什么呢，就用机器拍照片看看就好啦。
