色影无忌：我们现在很多的摄影师都是胶片拍摄以后，转成数码技术，这相比暗访是否更容易完成自己的理念和想法？
类似PS的这种电子暗房在操作时会更容易一些，但我不太喜欢这种技术上带来的简单。因为，暗房对于我的作品来说是一个非常重要的步骤，不亚于前期的拍摄，我希望能在暗房里面慢慢的制作出来一个效果，而不是点几下鼠标就能完成。另外数码技术呈现出来的作品并不能达到我想要的效果，在照片质感、颗粒等和暗房放大的照片层显的感觉是不太一样的。
天坛大佛，中国香港 ，2011
黄山，中国安徽，2008
色影无忌：您的作品很多都是在早晨、晚上或者多云、阴天等低反差的光线下拍摄的，您在光线选择时都考虑哪些因素？
我希望我的作品能给人更多的想象空间，给观众一个建议，而不是把一些细节都描绘出来，所以会选择这些反差比较低的光线去拍摄，更利于我的表达方式。但有时候在不得已的情况下也会选择白天比较强的光线下拍摄。
色影无忌：安塞尔.亚当斯的风光作品基于理性的观念，对自然景象的描绘，从全黑到全白整个影像层次都非常丰富，在您的画面里，就会有大面积的留白和留黑，更符合东方的审美，您是否受到东方文化的影响？
我主要还是受到欧洲摄影师的影响比较多，例如，比尔·布兰特，尤金·阿杰，简·索德克等。在2000年，我开始在日本拍摄照片时，接触到东方的文化，也受到了一些影响，开始慢慢的走向极简主义。有的照片可能整个都是灰调，有的照片会留大面积的白，有的会有大面积的黑，而不是像安塞尔.亚当斯那样从黑到白把11级每个区域都控制的非常好。对我来说细节在我的画面里不是一个重要的因数，我不太希望只是对现实的一个描绘，一些建设性的想法，甚至一些抽象的画面才是我更感兴趣的。
英国，柴郡，1973
日本，大阪，2006
