迈克尔·肯纳（资料图）
迈克尔·肯纳(Michael Kenna)曾就读于英国牛津郡的班伯里艺术学院和伦敦印刷学院。1977年，迈克尔·肯纳移居旧金山，为著名摄影师露丝·伯恩汗德做了长达7年的暗房助手，因此铸就了细腻的摄影风格和扎实的暗房功底。早期拍摄了大量工业城市题材的作品，2000年迈克尔·肯纳开始拍摄亚洲的自然景观，慢慢转向极简主义风格。迈克尔·肯纳的作品以其静谧的影像、精致丰富的黑白影调攫获观众的感动。擅长选择日出日落时分的微妙的光影瞬间，以简洁空灵的构图，传达一种浸润了东方式智慧的意境，这也是他发自内心的对于自然的真挚赞美。
色影无忌：您每次在拍摄作品时是在取景时就已经提前做好预想，还是后期在暗房时重新加入自己的理解？
我不会在拍摄时提前加入很多的想法进去，很多的摄影师，比如像安塞尔.亚当斯在拍摄之前都会想的很清楚，画面要如何实现，一些细节的情况。但对于我来说，不会是拍摄时考虑太多的因素。胶片冲洗出来以后，我并不一定会马上放大照片，有时会等3个月、6个月甚至一年的时间。在拍摄时，同一个场景我会拍摄很多的照片，选择照片时重新查看一遍，说不定会有一些新的想法。暗房对于我来说就是创作过程的一个延续，还有第二次机会做出一些创造和改变，加入一些新的想法。
停泊的船，中国福建，2010
日本，北海道，2008
色影无忌：有很多的摄影师喜欢使用慢门拍摄，长时间曝光对您的作品呈现意味着什么？
我在两种情况下才会使用长时间的曝光，一种是为了要避开太多的人留在画面里，比如在景区拍摄时，我选择的场景，有可能会有很多人在我的镜头前面走动，这些都是不可控的因素。当我长时间曝光时，这些运动的人在我的底片上不会留下任何痕迹，只有那些静止的场景才会被记录下来。还有一种情况就是，拍摄一些低速运动物体的运动轨迹，比如一些云彩，它们的运动速度很慢，包括一些水在流动的过程中，当使用慢门拍摄时，运动速度不同的物体，最后在画面里会呈现不同的效果。另外在长时间的曝光时，底片上面影像可能会超出我的想象，带来一些不可预测的因素加入，我非常喜欢这些“意外”带给我的惊喜。
