编者按：2013连州国际摄影年展中，李朝晖的《大体》吸引了很多人的关注。他拍的是人体的一部分，一些刚刚离开鲜活人体的一部分，其中大部分是医疗手术中切下的器官，然后，在影像基底位置放上了一根标尺。这些看似简单的影像作品，所要表达的内容又似乎十分复杂。李朝晖是鲜于阐释的，对他而言，“大体”除了关乎哲学，也关乎其它。
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色影无忌：此次连州国际摄影年展的主题是告别经验，《大体》似乎正与这个主题不谋而合，跟我们惯常理解的摄影呈现方式也好、主题表达也好，是有区别的；它很客观，在客观中又有很主观的意识在，那么我想知道，您是怎么理解这组作品的？
李朝晖： 既然你说“告别经验”，那就从这说起吧。其实“告别经验”是这次连州的主题，是它整个展的主题，这个主题肯定要有几个方面，是谁，要告别什么，其实最终是要“建立什么”。对我个人来讲，其实没有什么告别的东西，因为我本身就是一个没有经验的人，我从事摄影还不到十年的时间，特别是说走上艺术摄影的话，可能时间更短，才几年时间，所以也没有什么经验束缚着我，没有什么可捍卫的，我完全是没有束缚的，这样一说，可能我就进到这个“告别经验”的主题里面，即所谓的“走向什么”。
《大体》——肝脏
人们看到这些既熟悉又陌生的影像时也会自然而然地产生对生命的思考
色影无忌：这组作品名为《大体》，但这些器官和局部，它们在人的身体里并不是占到一个很大的体量，据说来自于医学术语。
李朝晖：对，《大体》的来源主要是医学术语，这组作品貌似是科学摄影，但是我们真正的科学摄影不会这样做，但起码貌似科学摄影，所以说我想就按科学名词来取，学术术语叫“大体标本”，但如果直译“大体标本”就束缚了观者的创造。大家都知道一个作品的完成要经过两方面的环节，一个是作者的创造，一个是观者对作品的创造，观者对作品也是有创造力的，这是一个创作环节。那么我把标题限死了，后面的创作环节就没有了。特别是这个作品可能产生的含义是很多的，你可以飘到天也可以掉到地上，这个都是有可能的，可能后一个环节会五彩缤纷，这样就不能把这个非常好的东西限死，于是我就把“标本”两个字去掉了（但是英文还是原来的），“标本”去掉后就可以由观者去遐想了。
我自己在拍摄过程中，以及拍摄完成后，包括跟别人的沟通中，也会产生很多的遐想；曾经我为了写那个序言，找灵感，我想看看大家对它的理解是什么，我去问了很多人，跟他们沟通，每个人理解都千差万别，包括我自己。我原先做这个的最基础的出发点是有关生命哲学的思考，就说我选择的是刚刚离体的标本、离体的器官，他的主体还是存活的，这个人还是存活的，可是他的器官已经死了，这个死亡是肉体的死亡，可是他精神还在，因为他的人体还是活着的，这个就涉及到肉体和意识的本质及其关系的思考。本身看到这些器官，其实这些器官的名字大家都很熟悉，可是影像又很陌生，人们看到这些既熟悉又陌生的影像时也会自然而然地产生对生命的思考。拍到一定程度后，我再来看这个作品，我的想法跟刚开始的出发点又会有一些，不能说是不同，是更加丰富了，比方说我看到一个新闻，一则是，一位1982年毕业的大学生披露，他大学同班同学在京工作30多人，现有8人患癌，而毕业出国就业者20余人无一癌症，这是个非常接地气的、非常现实社会的一个东西，涉及环保啊、社会的压力啊等等，可是我看到这个新闻的时候感觉它跟我的作品有关，包括广西的那个自己做手术、切器官的，还有自己锯腿的...都会联想到《大体》这个作品，那就说明这个作品它是有普遍性的，而且含义值得去思考，有很多引申的意义出来。
色影无忌：在表达上面，您刻意用黑白胶片的形式把本应“血淋淋”的感觉弱化，把那种过于噪杂的含义弱化，让我们更加沉静下来。
李朝晖：就是这个出发点，我从来不拍黑白照片，因为现在有些拍黑白摄影的，不是所有啊，说得土一点，叫有点艺术装逼。因为所有你的选择都应该是有目的的选择，我们选择的摄影媒介也是，你为什么选择它，这个一定要搞清楚。
我从来不拍黑白的，只拍彩色的，但这组作品是特意用黑白的。第一，我为这组作品去专门买了8Ⅹ10的大画幅，这个是刻意买的，因为我要拍的东西很小，我希望能更细致的来呈现这个小东西；第二个刻意呢就是黑白，选择黑白的原因呢，就是我不想让那个所谓的视觉刺激，把它引到别的地方去，因为我的出发点是有关生命哲学的，生命和死亡，生命和疾病，等等，这些东西，你如果说他仅仅看到表面上的这个事情，就会消弱他背后的东西，会转移他的注意力；第三个，就是用平顺光，这也是为了减少视觉刺激，其实我知道，用更好的光线更漂亮的光线，会让我的作品更美一点、更漂亮一点、质感会体现的更好一点，可是我放弃了，我不要做这种事，我要用平顺光让它从视觉上变得更平实一点，我不希望观者在视觉上有过多的刺激，之前试拍摄时我还打底光，后来把底光也去了，因为打底光的作品太漂亮了，就像做商业摄影做广告的那个，看起来很美，这不是我的目的，我不要让观者仅仅是认为我拍出来的东西是美的，而是让观者想到表面以下的东西，引导他们去思考，所以最后这个作品就成为现在这个样子了。
一个作品的完成要经过两方面的环节，一个是作者的创造，一个是观者对作品的创造
色影无忌：现在摄影师做展览时，不是光做摄影图像本身，还会把文字阐述加里面，我们观看摄影作品的时候，可能文字和作品是统一为一体的，文字已经成为摄影叙事的一部分，但你这组作品，你也是刻意削弱了这一部分的功能性。
李朝晖：对，我并不排斥文字阐述，因为当代艺术特别是当代摄影，文字是作品的有机部分，包括标题也是。但是我认为，最好的影像，文字阐述是不需要的。我不认为我的作品是最好最好的，我还没达到，为什么呢，来了展览现场之后我发现，这些作品的展示其实是有缺陷的，鲍昆老师也给我指出了这个问题，我自己看这些作品我是很熟悉的，一看就知道是什么，一开始也认为大家都熟悉，觉得大家中学都学过生物、生理卫生，对这些器官都比较熟悉，并没想到其实大多数人都不知道，这是我这次呈现上的失误。我确是有意为之，但我发现有意为之不一定能达到我最后想要的结果，下次我在呈现的时候我可能就要妥协一点，会标注基本信息，比方说这个器官是什么。其实我最开始不想写文字阐述，就只有一个标题，我的出发点已经说出来了，生命哲学。
色影无忌：刚才说到再创作，就是观者都可以把自我感触与思想注入其中。
李朝晖：对，就是一个二次创作的过程，其实一个作品都是有两个环节组成的，对于一个作品来说，他的后一个环节可能更加重要，所以不要给他们束缚，要给他们发挥，要让观者来发挥，我是这个想法。
