编者按：老照片代表了一个时代的记忆，好多事物在城市化建设的浪潮中消失。现在想了解过去，通过老照片是很直观的，比如年青一代想了解过去，父辈祖辈一代想回忆过去，这些都可以通过老照片解决，这就是老照片的价值。
色影无忌：我看到你之前是学会计的，是什么使你的兴趣转移到摄影上来的？
生钧纬：我从小就喜欢拍照，但是家人和我自己都没有特别关注这块，当我上了大学，在专科大一上学期，教我们管理学基础的刘江老师有一台单反相机，正好那几天对唐师曾的书看着入迷，于是就对相机感兴趣了，就跟着刘江老师学习摄影，专科头两年半疯狂的参加摄影活动让我很充实，大二有进修摄影的想法，到了大三上学期这种想法越来越强烈决定转行，所以大三下学期实习期间，就来了北京电影学院摄影学院上进修班，后来考入继续教育学院专升本。
色影无忌：之前学的会计对你的摄影创作有什么影响呢？
生钧纬：首先，会计使我思维缜密，会让我很认真的对待某一细节,会对数字很敏感，这多多少少会影响我的作品创作理念。其次，摄影对我来说是在观察生活，我经历了别人没有经历的，这就是收获，有了收获就会影响自己的作品。
色影无忌：最早看到你这组作品是在平遥的时候，《无面者》当时只展出了两张，建筑学里密斯·凡·德罗坚持“少就是多”的观点，你有没有类似的观点呢？
生钧纬：我现在还是一名学生,还在学习当中,说话到与不到的还请包涵。说到密斯·凡·德罗的观点，让我想到上世纪70年代在美国纽约流行的极简主义，这种极简主义影响了各行各业,当然也影响了当时在纽约的艺术家,比如我们都很熟悉的杉本博司,所以我很认同这个观点，也在努力尝试这种创作。至于《无面者》我认为在展览现场还是需要量的支持的,因为只有量多了，才能达到展览效果,大家才能更好的对过去有所认识有所回忆。
色影无忌：段煜婷认为你的《无面者》是这次新锐中举足轻重、耐人寻味的作品(聪明的艺术家会留一个口子)，你是怎么看待她的评论的？
生钧纬：在此我要感谢段煜婷老师的鼓励与支持，段煜婷老师的评论给了我很大动力，举足轻重和耐人寻味是对我作品的肯定，我会继续努力创作出新的作品。
色影无忌：你的作品里展出了很多老照片，是通过什么途径找到这么多的？
生钧纬：自己家和亲戚朋友家，绝大部分是自己家的。
