这个尺子有着无以复加的重要性
色影无忌：从内容选择上，您当初为什么将标尺和这些大体结合在一起？
李朝晖：我始终有一个观点，先说对自己的定位吧，我自己的定位是受过科学训练的艺术家，说白一点，就是科学家变为艺术家，但我自己的认识是科学就是艺术，作为一个过去的科学家来说，科学就是一项艺术，它有严谨的特点，也是很有艺术性的。
我是受过科学训练的，创作中我会自然的把我的科学素养带到艺术中去，特别是像《大体》这样的作品，它们原始的素材都是跟科学相关的，我加上这个标尺，起初它是科学的标尺，那么等我做完这个作品的时候，就发现它不仅仅是个科学的标尺，还代表了我们所有的人看到这些影像的评判，也可以引申到上帝之尺。即使关于哲学，那么这个人是什么，精神是什么，我们现在只能提出问题，不能回答问题，回答不了问题，或者问题的答案是相互紊乱的、各不相同的。我现在说上帝，但是我并不是一个※※，我也不认为上帝就一定存在，这个代名词就是超脱我们人类所能触及的之上的东西，对它的一个评判。这个尺子就是我要丈量这个东西，不是说我们最顶层的那个上帝，他要丈量这个东西；首先我作为作者，我要丈量，我要靠我这把尺子来表现我的丈量，对时间或者影像表现内容的丈量、包括对我自己生命认识的丈量，这个尺子有着无以复加的重要性，更何况这个尺子让我的作品显得更加的稳重，更像一个科学。
色影无忌：因为“尺子”这个代名词本身就和度量、科学有关系。刚才您说到最好的影像它可能是比较精简而凝练的，那么我想请问，您理解的好的影像的评判标准是什么？
李朝晖：就我自己来讲，我不能涵盖大众，因为每个人的创作方向做到极致都是好的。对我个人来讲，其实我追求的有几点，简单、干净、要有深度，我认为你在这几个方面做到了极致，你的作品就越好。简单，意指不需要冗杂的内容就可以向观者准确表达创作意图，有所思所感；很多东西很复杂，让人摸不到头脑，那是不行的，那不是好作品。
简单是有两个概念，它不是说画面的简单，而是要观者很快的明白，产生共鸣
色影无忌：现在很多艺术也在强调“少”，像建筑学里密斯·凡·德罗也在讲“少即是多”，实际上也是异曲同工。
李朝晖：简单是有两个概念，它不是说画面的简单，而是要观者很快的明白，产生共鸣，这是我对自己作品的要求。一个科学家是严谨的，他的作品也是干净的，不应该有不想要的东西；最好的作品，是越深，让人想的越多，你承载的思想越牛逼，你的作品就越好。我最喜欢的摄影师是杉本博司，他就达到了我对好作品评判的极致，任何一个方向做到极致都是好作品，这次连州展出的敖国兴的《欢乐颂》也是如此。
《大体》——脾脏
色影无忌：他身上的哪些特质让你钦佩？
李朝晖：他对待影像的态度，制作工艺的严谨要求是极其认真的，对每个细节都追求完美，包括装裱，我认为这样做到极致就是好的。
色影无忌：很多优秀的摄影师都不是科班出身，您是怎样确定从事摄影，并一步步走来的？
李朝晖：首先是简单的爱好，从小就喜欢画画，上大学参加过摄影社团，个人爱好，到了30来岁的时候玩户外，做驴友，包括车驴，就自然而然的拿起相机，刚开始是很简单的拍拍，拍着拍着发现摄影师是很有意思的，可以做很多事。完全是个人爱好发展的，我现在的生活不能说是百分之百，但百分之九十是被摄影占据的，包括时间和精神的占据，我在摄影上面有使不完的精力，很有意思，只要谈到摄影我是很兴奋的。
