刘立宏老师在新锐评选现场
从已是天寒地冻的辽宁沈阳，到依然桂花飘香的江苏常州，刘立宏教授已是第二次担当色影无忌新锐摄影师发现之旅的评委了。鲁迅美术学院是国内最早开设摄影专业的高校，而作为摄影系主任，刘立宏一直关注青年摄影艺术家的教育培养与发掘以及摄影理论的创新和梳理，这也与色影无忌开办新锐的初衷相契合。作为无忌的老熟人，刘立宏老师对新锐的评选流程和规则驾轻就熟，对参赛摄影艺术者给予了自己的期望，同时也对色影无忌新锐摄影师发现之旅的比赛提出了宝贵的意见。
色影无忌：这次新锐有很多学生参与，作为一个摄影老师，您认为整个摄影教育应该从几个方面去完善，您能从学校和社会两个阶段来说说吗？
刘立宏：我觉得如果是学生，重要的是两个方面：一个方面是摄影语言技术理论的完善，首先你得有一个扎实的表达能力，这个能力体现在纪实，体现在对材料、对拍摄这些技术环节的把握，然后要做的是一个视觉的表达，一个熟悉，最后落实到视觉上；另一个方面，首先创作环节对于学生来说需要掌握技术理论的完善，同时还要具有创新精神，具有有探索的，有实践的，有研究性的实践能力，才能构成最后作品的一个考虑，这两方面对于学生来说是更重要的。
色影无忌：那踏入社会的摄影师呢?
刘立宏：社会方面做什么？对社会这个层面，可能是摄影艺术家、摄影爱好者们，对他们来说可能更重要的也是摄影文化、摄影理论层面的一个补充、一个提高，因为他们平时拍照的机会很多，有的可能拍了四年，有的拍了五年，有实践操作的能力，但是他们可能缺少的是对摄影对艺术史的一个了解，更需要了解的是纵向的在摄影史上都有哪些经典、哪些呈现，都有哪些突破，这样的话在做自己事情的时候更有高度，甚至可以说更准确一些，我觉得这方面更重要。
色影无忌：您也看到了咱们参赛比赛的摄影师，有一些是半路出家，不是专业摄影出身，评委老师说他们的作品想法不错，但是基本功差点儿，是不是因为这个方面的原因？
刘立宏：摄影如果放在当代艺术和观念的语境里边，技术不重要，只是“不择手段”地用各种各样的手段和形式，表达的是他所关注的问题和观点，他用影像来说什么，来表达什么，这个层面的技术不重要，但是摄影、影像发展到今天并不是单一的一条线，应该是并行的几条线，这里头有对摄影语言的一个掌控，如果你是传统的，可能要在传统线上做得很扎实，如果你是带有当代性语言和影像实践的，可能在这条线上要知道影像是什么，技术重不重要，完全是两条线，不能一概而论，应该是更具有摄影家所做的不同的呈现来了解，来掌控对艺术、对艺术理论的把握这个可能更重要，不能混到一起。
