当代艺术必须要会很好地阐释自己的作品
一个成熟的当代艺术工作者他的阐释和作品是同等重要的，这是完成作品必须的一个过程
色影无忌：我在观看作品时感觉有很多摄影师的作品是很不错的，但是在筛选和提炼作品上还值得推敲，您觉得这份工作应该交由策展人来做，还是摄影师自己要有这个意识。
段煜婷：一个好的艺术家应该自己要有这种意识，我见过的最优秀的摄影师和艺术家作品都是自己独立去完成，包括后期的筛选和制作，即便不能靠一个人去完成，所有的概念和方式都要很清楚，首先作为主体要有自觉的意识。很多摄影师还不够成熟，没有这种自觉的意识，也没有展览的经验，选择作品也不太会，就是还年轻，还需要更多的锻炼。
杨柳《一个中国胖子的西方美术史》（点击观看摄影师更多作品）
色影无忌：这次新锐作品整个看下来，您还对哪些感兴趣，总体评价是什么？
段煜婷：有的作品想法不错，但是过于讲究完美会显得有些匠气，概念太绝对化，留给别人想象的空间会变少。《无面者》和《一个中国胖子的西方美术史》，这两组作品不太成熟，但是蛮有意思，《一个中国胖子的西方美术史》用很诙谐的方式嘲弄了这种经典传统的艺术史。《X光下春运回家的行囊》那个也不错，看似简单，实则要传达的真正意思是我们实际上生活在一个无时无处不被监控、被解释的状态，我们要被审视、被审查，这里涉及人的隐私和作为人的尊重有没有得到足够的尊重，你过X光的时候所有的东西都一览无余，你是没有隐私的，万一里面有你很个人化和很私隐的东西，你不愿意让别人看到的，别人都会看到，其实讲的是在现代社会（不泛指哪个国家或地区）所有人都是不得以在现代文明保留的同时也为此付出隐私的代价。
白石《X光下春运回家的行囊》（点击观看摄影师更多作品）
当代艺术必须要会很好地阐释自己的作品，一个成熟的当代艺术工作者他的阐释和作品是同等重要的，这是完成作品必须的一个过程，这个阐释实际上就是体现了他的思想。作品是需要阐释的，不是不需要阐释的，因为当代艺术作品比传统经典作品更加具有复杂性和难度，更多的包含了思想性和观念性的东西，这个不是光靠表面视觉呈现就能够说得清楚的，所以需要很好的阐释。如果艺术家自己会阐释就好了，我们国内的艺术家普遍还是思想不够强大，他们对作品即便是自己抓到了有灵感的地方，也仅限于在视觉上能够捕捉到，或者说有某种小的火花闪现，但是没有理性的思维和头脑足以很好的阐释自己的作品。
色影无忌：现在这个也是国内很多艺术家欠缺的，有些艺术家在创作作品的时候，其出发点是好的，但是并没有想的那么深入，我们的策展人、评论家、专业人士在给他建议的时候是否会过多的把我们的思想倾注在他身上，给他的作品赋予太多他现有不能承担的殊荣，就其长远性发展而言，这是好的么？
段煜婷：评论家和策展人进一步引导他往深度阐释方向走的时候，实际上我觉得更多的是会对他以后的创作有帮助，会让他用更理性的方式来架构和阐述自己的作品，这个能力是必须要有的。
使用任何媒介都要用的非常有道理
色影无忌：刚才提到摄影媒介的交互性，网络、声音、视频等多种手段的介入，像葛霈的《别看我》，朱婷婷的《我要见※※※》，王宁德《被偏振的云》，他们都是融合了多种艺术媒介，您对这些摄影呈现方式的创新，理解是？
段煜婷：媒介的交融打破了传统的对于摄影媒介的理解，展现了更多的可能性，使得传统摄影本身的语言力量借助更多多媒体的方式更加充分地发挥出来，使得作品能够更到位的被阐释或者是被表达，这个是非常好的，当然这仅仅是摄影的一些层面，一部分艺术家是这样做的；我倒更希望摄影师能够发现影像本身的力量和魅力，也许是在媒介上面，反过来说我们不要为了追求媒介的多样性，看上去时尚，看上去跟得上潮流，看上去是一种开放性的态度，为了追求这种花样而去追求这种花样，小包袱抖一下已经骗不了观众了。
使用任何媒介都要用的非常有道理，如果道理不够充分，你就不要用，一个艺术家能用最简单的方式去说话就不要把话说复杂了。你能用简单的方式把这个问题说得完善，这是最好的，这是最有能力的艺术家。作品的难度并不是说因为你用的语言方式简单，你作品就没有难度，这个难度不是这样评价的，难度是综合评价的，到他的思想性，有的时候一个很简单的东西思想性极其强大，杜尚的《小便池》就是例子。
当代艺术面临越来越复杂的状态，越来越难理解，所以更多的需要调动多方面的知识和信息才能解读，对艺术家的要求也越来越高。
