编者按：平遥摄影大展这几天，策展人海杰很忙碌，就像这几天绵绵不断的秋雨，穿梭不停。颁奖盛典的第二天，经过几次探访之后，我们终于在他的展馆里遇到了他。虽然劳累，但他的气色看上去还不错。当他知道了我们的来意之后，也欣然允诺了我们的采访要求，但即使是采访，他也没放下自己肩上的背包，好像要随时行动一般。站在自己策展的作品前，他神采奕奕，开始分享自己在平遥这段时间的收获。
色影无忌：海杰老师您好，这次在平遥您一共策划了两个展览，一个是《哦—一个关于困境的叹息》，一个是《寂静与喧嚣》，为什么带来这两个展览？
这两个展览严格来说，我都不算策展人，第一个展览是平遥每年的固定项目，邀请策展人从一些社会生活类的投稿中选择一些作品，差不多有40组左右，然后提炼出一个网络热词与影像衔接起来，做一个展览。所以只能说是编辑和指导，不能说是策展。第二个展览是资助奖汇报展，资助奖是从2010年开始设立，针对35岁以下，在创作上有所探索，并且有资助需求的年轻人，奖金是每人一万元，每年评出两个人，现在已经办了两届，前一年获奖的人必须要通过一年的沉淀和积累创作来做个汇报展览。从一开始这个汇报展就是我在负责。
色影无忌：我们看到“哦”这个展里面分了四大环节是吗？
是的，分别为轻叙事、微抵抗、边缘化和浅暧昧。我是针对作品的特征来划分的，有些作品关注日常，我就划归轻叙事，具有批判性，但不强烈，我就可以归于微抵抗。因为“哦”这个词本身就具有一种拒绝与消极应付的意思，所以我把“哦”这个词与影像结合一下，然后提炼一些主题，把作品归类，划分一下，变成了现在的一个呈现方式。
色影无忌：那选择这42位摄影师的作品，您在挑选上是怎么样做的？
第一，初选主要看作品本身带来的感觉。只要有一些感觉都可以入选，因为这个展览还是需要一定体量的，要精选的话肯定会更少，但是为了能让更多的人呈现自己的作品，得尽可能让作品参展。当然有些作品入选不一定是因为质量高，而是我想提出一些问题，比如有三组拍藏传佛教的，你能够从中看出一定的雷同感。这就是我提出的问题：为什么这些人非要去拍藏传佛教。我之前在地上墙上贴了很多字条，其中有一句话就是“拍藏传佛教是摄影的必经之路吗？”有很多人 都是在跟风，跟摄影也没有多大关系了。这么做就是想提出一些问题，跟观众还有摄影师产生一些互动，看能否启发积极的思考。因为如果单纯呈现的话可能观众会误解只要拍藏传佛教的作品，就都是好作品。
色影无忌：这次您的展览里朱是光获得了奖项，朱是光的《止水》，那么就他的作品而言您是怎么样和他建立的联系呢？
他的作品本来就是投稿，所以也属我的编辑范畴，由于展线有限，他的作品我做了一些编辑删减。因为他有很多作品，我选择了一些作为主体，把他的主旨说清楚就行，因为这是一个群展，所以要主旨明确，量不能太多。
他拍的是太湖，那是他成长的地方。他说小时候太湖很美，结果现在呢，增加了很多奇怪的人造景观的东西，但是他拍的很唯美。所以评委在他的获奖理由里写道“具有强烈的问题意识，辅之以优雅的美学策略”。他的作品里有一种冲突存在，而不是赤裸裸地呈现和批判。
朱是光作品 《止水》
