能够出现这样的年轻人来对我们的影像进行一个传承
色影无忌：今年这些著名策展人的参与，在保障大展国际性和艺术性的同时，是不是也意味着策展人地位的攀升？
其实这是我这段时间特别思考的一个问题，一个摄影节包括我们的展览真的是离不开策展人，策展人他会对展览的每一个流程，包括规划、设计、一直到作品的筛选、直至最后的呈现，有一个综合考虑的过程。比如像阿拉斯戴尔，曾经策过澳大利亚20位摄影家的《想象中的每一天》，他的策展，包括一些理念和呈现方式，都给我们一个耳目一新的感觉，今年他又策了一个拉美五国摄影作品展——《平凡中的非凡》。今年我们选择了一些年轻的策展人，像杜曦云、海杰、连芷平，他们都是年轻人，平遥也更希望能够出现这样的年轻人来对我们的影像进行一个传承。我也希望国外的优秀策展人能够多来中国，多策几个展览。我们有这么好的一个平台，我相信能给我们国内的摄影树立一个榜样，来进行交流，更希望能够推动中国策展人的发展。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
色影无忌：那么从策展人再谈到摄影师，有句俚语“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，那么多摄影师的作品又出现在大家的面前，您觉得今年摄影师的作品与以往相比，有什么突破和不同之处？
我也在我的微信中说过这样的句子。人们总问我今年有什么亮点或是什么创新，他们所说的亮点就是哪个摄影大师来了，但是有时候基于我们过去的观念，由于我们过去的资讯相对稀少，我们所熟知的只是寥寥几个大师。所以我们的当务之急是把现当代的艺术家引领到平遥来，让大家看到现在的国际摄影在做什么。
也有人在问今年有什么创新，我觉得艺术没有进化，它是变化的，“年年岁岁花相似”是地方和空间的不变性，“岁岁年年人不同”就是新的作品的呈现，我们邀请策展人来完成策展，就是在寻找多元的价值取向，也体现了平遥大展倡导的多元化。
创作手段是其次，最为重要的应该是艺术上的共鸣
色影无忌：有意思的一点是，我在今年的摄影大展里看到了许多新颖的创作形式，无论是葛霈的《别看我》，还是朱婷婷的《我要见※※※》，包括其他摄影师的创作，有很多新媒介融入里面去，像绘画、装置、社交网络，都发挥了特殊的作用。您对此怎么看呢？
摄影师在创作的时候注入的这些新媒介，本质上都是为其观念服务的，摄影师没有必要给自己加注特定的边框，从而束缚自己的创作。表达方式仅仅是手段，最为重要的应该是艺术上的共鸣。
色影无忌：您又如何看待网络图片对摄影展览的冲击？
为什么会有那么多人在今天互联网信息量如此大的情况下还要落地看展览，很多作品我特别强调的是他的展览形式和呈现方式，平遥国际摄影大展依托于古城的环境，让我们的作品附在它的身上，这就创造了一种新的视觉语言传达给我们，这和坐在电脑前看作品是不一样的。那种震撼、那种感觉、那种心与心之间的距离只有在那一刻才能找到。
