编者按：封岩的这些在初看之下使人情绪不安或产生无以名状反应的作品，提出的其实是艺术家以身为在当代中国生活的一个人，对于每日生活所感受到的一种非常微妙的含义和洞察力。那些消逝的细节和看似漫不经心选择的场所，表达了个人内心和公众空间之间饶富意味的观察，透过敏锐的隐喻和作品较大的尺寸，这些影像是对中国当代日常生活一种不朽的“造像”。
通过摒弃以及保留最极简的色调、形式和主题，他让瞬间扩展到了个人特殊性、历史的暗示以及政治意义的层面。将美学范畴中强烈的视觉构成元素揉进潜藏在我们身边那些被诠释为象征符号的深层暗示中。
——Michael J. Hatch
封岩
我的作品产生于我的日常生活经验
色影无忌：谈谈您此次展览的作品吧。
封岩：我大概从05年做第一个个展持续到现在，做了有6个系列吧。在这个展览里有也有不同时期的作品，但不是所有的作品，因空间有限选了一部分。最近的创作是《纪念碑》系列。《纪念碑》系列是为过去生活中可能已经成为许多人公共记忆的一些物品造像，有点像拍人像那样的用摄影的方式把一些物品变成一座座"纪念碑"。近几年的还有《迷幻的竹子》、《山石》系列，它是有跨度的，不同系的。我希望艺术家的作品不要总是延守一个专题在创作，它需要变化的东西在，有挑战性的东西。所以我在做《纪念碑》的同时也在做彩色的《迷幻的竹子》和《山石》系列。
《纪念碑》系列之一
《迷幻的竹子》系列之一
色影无忌：《迷幻的竹子》这组作品是不是在连州摄影节的时候展出过？
封岩：对，作品在连州展出了。去年一年基本上在国外展览多，澳大利亚的白兔美术馆，德国的设计博物馆，伦敦的两个联展 ，一个是当代艺术展，还有顾铮老师的中国当代摄影的那本书的展览。《迷幻的竹子》是全然的抽象，许多人误以为抽象的只剩美丽的色彩是电脑的效果。其实不是，不过，那对我来说不重要。一直以来我的作品，都产生于我的日常生活经验。日常的某些事物反复在我的思考中出现、确定、停滞、消失、恢复然后再确定，然后形成作品的基因，最后它们在我脑海中转化成一种近似于永恒的经典场面。
