摄影是我的一个精神公园，我把大千世界万种景致用相机挪移到这里，于是，我更多独自生活在影像的世界里。
我是贺肖华。
摄影师：贺肖华
湖南邵阳人，1987—1990就读解放军信息工程学院，1991—1992就读北京电影学院，中国摄影家协会会员，柳州市摄影家协会主席。
2003年，《奔》获第四届“影像中国”全国摄影大赛铜奖
2004年，《奔》（系列）参展武夷山国际摄影节
2004年，《看侗戏》获“聚焦西部”全国摄影大赛金奖
2004年，《看侗戏》、《奔》、《忧伤的旅程》获第二十届全国摄影艺术大展优秀奖；《忧伤的旅程》（组照）获第五届“影像中国”全国摄影大赛创意类金奖
2005年，《我们村里的拔河赛》获中国（丽水）国际摄影大赛银奖
2006年，《山里娃》获第六届“影像中国”全国摄影大赛银奖
2007年，《训练场上》获第二十一届全国摄影艺术大展优秀奖
2008年，《忧伤的旅程》（系列）参展第八届平遥国际摄影节
2009年，《中国侗族在三江》专题在香港、南宁市、柳州市、桂林市巡展，同名画册由人民美术出版社出版发行，并参展法兰克福书展。
2011年，《逍遥》（系列）参展北京草场地摄影季三影堂摄影奖展；
2012年，《逍遥——一种活着的态度》（系列）参展第十二届平遥国际摄影节
收藏：作品《我们村里的拔河赛》、《看侗戏》、《逍遥》（系列）等被国内外专业机构收藏
色影无忌：从什么时候开始接触摄影的呢？
贺肖华：1988年上大学期间，我那个在陕西工作的画家叔叔回老家过年，他教我用海鸥4A相机拍了两个胶卷...从此大学期间我期期补考。但开始进行“创作”是从96年开始，那时认识了胡武功、杨延康老师，比较偏重纪实摄影，关注现实生活。
色影无忌：现在使用的摄影器材是？摄影与器材之间是何种关系？
贺肖华：05年转业到地方工作后，没时间玩胶片摄影、暗房了。现在主要使用尼康D3X加莱卡35mm/1.4镜头，奥林巴斯EP3加24mm、35mm、90mm三支头，这个用得较多，目前最想用8X10拍立得相机拍摄。我对影像素质不太重视，个人认为使用器材其实体现了摄影师的观念和对相应题材的兴趣。
色影无忌：有没有对你影响比较大的摄影师？谈谈喜欢的摄影师吧，为什么？
贺肖华：国外的摄影师我喜欢的很多，比如威廉·克莱因、森山大道、爱德华·伯汀斯基、乔伊斯·坦尼森、洛蕾塔·卢克斯、马西莫·维塔利、纳达夫·坎德尔、史蒂芬·肖尔等等，他们的摄影在原创性、个性、当代性方面独具魅力。街拍的时候最怕拍成森山大道那样，因为现在的感觉就是那样。中国的摄影师我比较喜欢的有张照堂、王庆松、刘铮、严明、张晓、骆丹等，个人认为他们可以说是中国“新锐”摄影师老中青的代表人物吧。但近年来对我真正影响很大的不是这些摄影师，还是鲍鲲、顾峥、林路、刘树勇、陈小波等理论家、批评家，主要是这些人影响和改变了我对摄影的许多认识。再往前是阮义忠老师的那两本书，相当有作用了。
色影无忌：那你对摄影是怎么理解的呢？
贺肖华：一种表达上的媒介、载体，一种记录工具：不但记录这个客观世界，同时它也承载了摄影师主观的情绪、感觉、思想和观念——对了，一幅照片就是一个容器。我拍东西现在越来越主观化了！以前总是想把摄影与美、艺术这样的东西联系在一起，把什么都拍成画一样“漂亮”，这个绝对是误区！不信你去总结一下，那些很沙龙、很唯美的摄影师，最终很难成为真正有影响的摄影家。
色影无忌：你如何形容自己的摄影风格？
贺肖华：在摄影上，我是一个叛逆、见异思迁，求变不求稳的人。还处于学习、转型期间，我把以前的很多东西都否定了。现在并没有很满意的作品，别说风格了，因为只有成熟、个人化、且达到了一定高度才能称得上“风格”！不过特点还是有一些：我现在的作品在和谐里面总有不和谐的东西，带有“伤刺”，我是一个乐观的悲情主义者，这次选送的三部作品都有这个特点。
色影无忌：拍摄时想法或者说灵感来源是什么呢？
贺肖华：现在完全是生活！人生的积淀、对社会的认识等综合性因素起决定性作用，借用摄影来表达而已。
色影无忌：平时其它的兴趣爱好是什么呢？
贺肖华：看书（我有一个书房，买了不少书）、看高清电影（省吃俭用搞了一个家庭影院，喜欢看国外那些精彩的纪录片和艺术大片）、独自游走看天下。当然，第一爱好还是摄影，放弃摄影，当个市长我都不愿意，我是一个放养状态的摄影师。
