色影无忌：等于你们刻意选择了一些不是传播那么广，让大家从更多角度去认识吴印咸，重新审视他。
蔡萌：重新审视他对摄影的认识、对摄影的理解，包括这些首度公开的东西，可能有一些也许是吴印咸不满意的东西，这个都有可能，但是我们今天回过头来看是非常好的东西，是这样的。
色影无忌：你通过这么长时间看吴印咸的作品，包括他早期一直到最后的这些作品，您感觉他自己对摄影的一个整体的认识是什么样的?
蔡萌：我总觉得他是有点儿像过去我们说的文人画的文人，始终是这么一个状态，而且是一个对摄影有点儿原教旨主义的感觉，他是什么时候搬家房子再小都有一个暗房，甚至他后来在和平里住的时候，他住的那个房子，他的屋子就是暗房，旁边就是水池子，就是放大机，包括他去小汤山疗养，他每年冬天去疗养，都把所有的放大机、药水、相纸都带去，而且他那个时候已经七、八十岁了，所以他依然保持着这种习惯，近乎有一种原教旨的感觉，很难得，而且他的东西保存的都是特别好，因为他的成就、影响力很高、很大，家人把这些东西都留下来了，所以我们今天看到了非常多的照片。我在这次选他的照片的时候，发现有很多照片是吴印咸当年简单整理，装了一个袋子，搁在那儿从来后人就没打开过，很多是这样的东西，甚至很多就是印的废片什么的都留着，他都舍不得扔，用老的相纸盒子装着很多，大盒子、小盒子非常多。他自己还手工做了很多影集，像这个前言就是从一个影集里找到的。
女民兵（1976—尺寸：39.1x49.7cm）
色影无忌：他能否说是中国手工书的创始人呢?
蔡萌：别人可能也有，但是他做的品质很好，庄学本也有手工做的东西，你会发现做他这个展览我有一个体会，从1949年以后，整个我们对书或者对摄影的品质是一个倒退的历史，从他的影集就会发现，他在民国时候，你看他用的影集是这样的，还有一种影集，包括延安时期也很好，后来到了1949年刚解放以后做得也还可以，到了※※※以后，就是越来越简陋，用一个什么简单的牛皮纸，然后用钉子打两个眼儿，拿一个鞋绳子一拴，就是那种，到了八十年代就是挂历，用挂历剪下来，背面、白面贴着照片，一翻这边还是大美人头，这边就是他的照片，你会看到是一个品质下降的历史。包括照片也是，“※※※”以前的照片相纸都是爱克发进口的那种，后边带着小钢印的相纸，你看“※※※”以后开始越来越国产化，相纸用的是国产的，很多照片褪色，整个影象质量也不好，包括像胶片也是，解放前，包括※※※以前用的进口的胶片，保存在今天非常好，柯达、爱克发那些，※※※以后用的国产的，你看上次做的第二回“花卉”里头有一些都褪色了，《北京饭店》和《人民大会堂》最明显了，《人民大会堂》就用的是柯达的反转片，《北京饭店》就是国产的代代红的彩色负片，看看那个颜色就知道了，差别特别大。
色影无忌：吴印咸好像还出了很多著作，能给我讲一下他这些著作当时主要是哪个时期去创作的吗?
蔡萌：他在延安时期他就开始写摄影著作了，解放以后他就写过《摄影构图》、《摄影用光》、《人像摄影》、《摄影艺术》，解放以后他主要从事摄影教育，他没有依附于任何一个摄影媒体，任何的摄影感觉是一个不是为了一个什么有一个拍摄任务去拍的照片，他解放以后大量的照片都是为了教材去拍的，所以有点儿教科书意味，之前那几届展览，他拍的风光摄影，就是为了编风光摄影的书，包括人像摄影那些东西都是按照人像摄影的书去拍的，他在解放以后不断地出摄影书的过程中也不断地建立个人的影响，所以说他的重要性也在这儿，就是他影响的人太多了，因为他在整个知识的传播角度来看，他做了大量的工作，这是我们无法绕得开的，他的影响就在那儿，也可能那个年代有很多人拍的比吴印咸还好，但是你回过头来想想，在那个年代他在干嘛，吴印咸在干嘛，这样他的意义和价值就不一样了。
