“发现中国新锐摄影师”湖南站第三期推出摄影师颜开
其实能否用“摄影师”来定义颜开还有待商榷，摄影在颜开这里是辅助创作的一个手段。他选择了拍摄古老的树木和山石纹路为素材，通过后期加工组织成具有中国传统山水意味的画面。他的创作从摄影出发但是却并不止步于摄影，他的作品如何观看还更多仰仗对于中国古典禅学的领悟。吊诡的是山水也并非颜开简单模仿的对象，他会在不经意的时刻置入一些超现实的元素在怪石嶙峋之间，这使得颜开的作品仿佛舞蹈在传统与后现代、摄影与绘画之间。
颜开肖像
色影无忌：你从油画专业转到设计专业后来是如何学习摄影的?
颜开：在我看来，艺术类别之间的界线是比较模糊的。油画让我开始用艺术的眼光思考，选择设计是为了扩充思考的维度，而摄影是实现手段，带给我实现想法的灵感。
色影无忌：你如何理解摄影与绘画之间的关联?
颜开：现在许多艺术家的工作方式是右手拿着画笔，左手拿着照片。这是一种图像时代的态度。
色影无忌：摄影已经日渐成为当代艺术中的一个重要的媒介，你如何看待这种趋势的?
颜开：摄影本身有一条自己的发展轨迹。当摄影介入当代，仍可以作为现实的记录，这样你可以用它来“呈现”;当然，由于其平面载体的性质，也可以成为独立的语言，这样也可以用来“表达”。但无论选择哪种方式，摄影已离现实越来越远。
颜开作品《中国景象 之八》
色影无忌：中国画的底蕴对你摄影的观察方式带来什么样的影响?
颜开：中国画强调平面的构成和虚实，这种虚实与景深没有太多的关系。中国画强调细节，这个细节与聚焦没有太多关系。在摄影中，我试图以这样的方式去观察和记录。
色影无忌：摄影的仿画意运动也算很有渊源了，你如何看这种样式在今天的发展?
颜开：这也是一种态度。
色影无忌：用摄影构成画面和直接绘画你认为有什么样的不同?
颜开：除了首先需要去拍摄，没有太多不同。我尝试使用所拍摄的内容当作笔触去绘画，作品呈现的过程，本身就是一次绘画的过程，在这个过程里同样可以体会到创作的激情。
色影无忌：从你作品中看到的是有中国文化传承的审美观，用摄影来表现它给它带来了什么样的新气息?
颜开：摄影传递出的真实感赋予了画面现实的含义。
