“影像发现之旅——发现中国新锐摄影师” 辽宁站第三期推出鲁迅美术学院摄影系讲师李鼎。
李鼎是鲁美摄影系最年轻的讲师之一，作为一个迷恋暗房的“技术控”，在这个学术氛围深厚的学院里，李鼎有充足的时间泡在暗房里琢磨着底片、药水和相纸的关系。狂热的兴趣和耐心的实验，让李鼎在这个方面确实精通。他的眼睛能看到回归到照片的摄影应有的样子。对于作为物质的照片来讲，那是有别于现实世界的另一方国境。有时候人们太注意照片的内容而忽视了摄影本体语言的价值，数码影像的快捷更加剧了这种忽视。而李鼎正是通过自己的手工操作告诉我们，在时代走得太快的时候要停下来看看我们把什么东西丢在身后了。
摄影师李鼎
色影无忌：你的作品《景物》、《人》、《自拍》分别记录了环境、他人和自我，你拍摄的时候是沿着这样的思想脉络去拍的吗?
李鼎：基本没有那个脉络,拍照不是完成任务,是个人的兴趣。
色影无忌：在你看来以上那三者之间是一个什么样的关系?
李鼎：自然,别人,自己。
色影无忌：过去纪实摄影的传统让我们很多时候都忽视了摄影的本体语言的重要性。你从什么时候开始重视暗房，重视手工操作给摄影带来的价值的?
李鼎：我一直很喜欢暗房,初中就已经在自己放大了。当然真正重视是04年毕业了以后看到真正好的正确的原作,看到一次才知道黑白摄影的迷人真的就是你捧着原作那小小的一张照片被它的美镇住，这个体验当然也只有喜欢、明白黑白照片的人能感受到。任何对原作的数字化在屏幕上看，或者扫描再打印也完全不会有那个体验。
色影无忌：你如何平衡技术与材料和画面内容之间的关系?
李鼎：这个我从没觉得需要平衡,你对材料熟悉了,就会用材料的眼光去观察。换句话说,你会知道什么情况下能拍好看。当你的暗房技术有突破,你又会觉得原来没法拍的光线你能控制住,还能放大得很迷人。如果极其看重黑白摄影本体的语言，是材料影响了喜欢拍的东西。
李鼎作品
色影无忌：从事暗房让你平时观察事物的方式是不是也发生了变化?比如看到一个景物时会不自觉的考虑它的影调关系?
李鼎：你会用不一样类型的胶片,冲胶片的药水,不一样的相纸,纸显去观察世界,而不是用自己的眼睛.当然最后的照片里的美当然也不和你眼睛里看到的一样的。自己冲卷放大照片，还有一个好处是,你会督促自己做一个技术更完美的摄影师,因为技术不过关的底片,通过扫描和电脑调整再打印,也许还能做出能看的照片,但如果是手工放大,基本那样的底片你就会放弃不做而去从新拍摄了。
色影无忌：是什么样的时机会让你按下快门?
李鼎：原来学习的瞎拍了很多很多，一年200卷。现在还是看真符合自己要的才会去拍。
色影无忌：你的作品中那些颗粒感是怎么来的?你为何特别迷恋这种银盐颗粒?
李鼎：厚乳剂胶卷加上高锐度补偿显影液就是那样。银盐颗粒是有体积的，不像是数码的燥点。其实不是为了追求有颗粒,颗粒可以通过好多办法达到,比如增感显影,但那样会丢掉趾部和肩部的纹理,要说迷恋其实是迷恋高锐度补偿显影液和厚乳剂卷配后以后带来的的邻边效应和更多的高光和阴影细节。颗粒在其中只是一个附带的后果。
