布列松从未让自己真正进入这个世界
色影无忌：之前你提到过，相比于“决定性瞬间”，你更喜欢说“决定性直觉”，如何解读这二者的区别？
帕特里克•扎克曼：首先要说，卡蒂埃-布列松提出的理论是摄影史的一部分，我并不是要反对这个理论。我喜欢取景的时候，带有一些直觉，也许只是背景的什么东西吸引了我，而不是前景或者说主体的东西。我很喜欢自己最早拍的东西，不是那么精确，却有十足的直觉，有更广阔的内涵。比如我在香港拍过一张照片，一个男人坐在屋顶上，他的坐姿并不像布列松或马克•吕布照片中的那种有很好的几何感和造型感，而是具有某种进入思考的状态，我喜欢这样的情境，时间在那一刻前面流逝，那一刻后，时间继续走。这样的瞬间说出更多的东西，关于这个人，关于画面背后的故事，而不仅仅是“决定性瞬间”，有什么大事发生的那一刻。可能对于新闻摄影来说，那不是一张好照片，但我不是新闻工作者，因此我强调“直觉”多于“瞬间”。我的照片里也有“瞬间”，但那是通过直觉诠释的“瞬间”。
帕特里克-扎克曼拍摄于中国的作品《城市的伪装》 版权/ Patrick Zachmann（帕特里克-扎克曼）
色影无忌：可能你喜欢静态的“状态”多于动态的“瞬间”。
帕特里克•扎克曼：是的，尽管那并不表示我拍不了动态的。我喜欢黛安•阿勃斯，对我来说，她的照片是非常有深度的。她没有拍什么跑来跑去的人，她拍的是一个个人，那一刹那人物的状态打动了她的直觉。法国摄影有这个传统，不管是布列松还是马克•吕布，非常善于抓拍，讲究最美的瞬间，追求视觉上的完美。对我来说，这样的照片缺乏深度，可能很有趣，充满了爱，但那不是我想要的。
色影无忌：布列松像是那种对世界充满了爱的人。他来自富裕家庭，买得起照相机，可以全世界跑，到处拍两下，进行愉悦的创作。
帕特里克•扎克曼：没错，你提的这点很重要。布列松非常有钱，他来自上流社会，满世界旅行，抓拍。但是在我看来，他从未让自己真正进入这个世界，从未真正进入人群，他嘲笑他们。我喜欢他这个人，我尊敬作为知名摄影师的布列松，他视觉上的天赋令人钦佩，他就像个画家。作品的话，我就不说了。
色影无忌：法国年轻一代摄影师，比如Antoine D'Agata和Klavdij Sluban等人的作品你怎么看？他俩都获得过尼埃普斯摄影奖。
帕特里克•扎克曼：我喜欢Sluban的作品，他很严肃，作品很“经典”。“经典”而有力。Antoine D'Agata也很棒，他也是玛格南图片社的。
