刘铮作品
色影无忌：在这次展览中我看到刘铮的作品，他好像是对一种历史的观看，按照您的思路，你怎么去选择他这样的一组历史性非常强的方式的作品呢?
姜节泓：他的作品历史性非常强，我觉得分两个含义来说，他的历史性强不见到是从内容上说，你看他的内容一看就知是戏装，是舞台化的。但是他很有意思的是用了传统的干版摄影法，使用这种方式他的曝光可能要5-6秒，要求模特一动不动，你看他作品中的马都是虚的。但是我觉得有意思的一点就是说，他用这个技术不是因为这个是老技术所以我去用，而是说这样的一种传统工艺能不能在当代运用好了之后，能够对于当代观念摄影的一种表述提供一些支撑。
色影无忌：看到新人展览这块，我想肯定中央美院每年会产生非常多的新鲜的新锐摄影师，咱们选择这些新锐摄影师的想法是什么?
姜节泓：在这个选择过程当中，我们是走了两个步骤：一个是多亏我们这里摄影系的同事帮忙，他是把十年以来毕业的一些优秀的学生作品都找到一块，所有的都过一遍，然后是把现在在读的研究生和本科生的作品也过一遍。因为这个展览的策划方式或者讲它的方法论跟刚才那个还不太一样，这个可能是我在大量地阅读了这么多学生作品之后，形成的一个大致的框架，就是说他们很多人会运用到自己的形象，很多人通过数码技术，通过新的后摄影时代的种种技术来引起这种现实、真实图像的一种变化。因为这拨人最大的也是80后，所以说他们的一种视角、他们的一种兴趣点、他们的一种批评角度跟另外一个展览是完全不一样的，所以说我把他们拆开了来展。虽然说学生的展览里边多多少少还能看得出有一些学生气，但是整体来讲都是在用心做作品，我觉得整个作品的呈现我还是满意的。
色影无忌：我在看展览中有一个感觉，可能这是在设计学院下边的摄影专业，所以有些学生作品中有一些设计的味道在里边，你觉得这是不是和其他摄影院校的一个风格上的区别?
姜节泓：是，我觉得学生的作品里边，很多数码的东西，因为数码的东西很容易做着、做着就显得廉价，在在数码技术如此发达的当下，你如何能够适可而止地用到一些技术，能够把持住这种关系，我觉得是特别重要的。
姜节泓简介：
现任英国伯明翰艺术与设计学院研究员，博士生导师，该院中国视觉艺术中心创建人、主任，同时每年客座任教于中央美术学院和中国美术学院。
