当代摄影应该更多的去吸收交叉艺术
我的大海 之 裂变的海礁
色影无忌：除了拍照，你还在海边收录了大量声音，这是在拍摄前就想好的吗？
张弘：是的。我喜欢在拍摄过程中将海浪、海鸥、包括渔民号子等原生态的各种声音随着影像一起录下来。这次在中国美术馆展览现场播放，引起观众的共鸣。实际上，这次用多媒体的手段来展示《我的大海》三部曲的影像艺术，就是为了让观众对我的每一幅摄影作品有更深刻的了解。在美术馆里许多艺术家、学生和观众的自发留言，令我非常感动。
色影无忌：作为一名渔民的后代，谈谈《我的大海》对你的意义？
张弘：因为我是从小在海边长大，一直生活在海边，对大海母亲和渔民兄弟有着深厚的感情。我觉得一个摄影人一定要拍自己熟悉的东西，只有自己身边熟悉的东西感动了你，才能拍出感动别人的图像。 我拍摄的《我的大海》三部曲以及这次在中国美术馆的展览，主要是唤起人们在现代化进程的变革中不要去污染大海的美丽，不要忘记失去大海后被遗忘的渔民群落。而意想不到的是，这次在中国美术馆的展览，《我的大海》能引起学术界、艺术界和新闻界那么多的关注，引来那么多观众的留言赞叹，并能读懂我摄影作品背后的意义，很多人签字呼吁热爱我们的大海，共同来保护大海的美丽，这是最令人欣慰的。
色影无忌：在摄影之外，你还喜欢哪些艺术门类？它们对你的摄影有没有影响？
张弘：我在大学进修的是文学，后来我在文化站工作，又学过音乐，学过美术，学过戏曲等等。我当时拍摄《我的大海》三部曲的时候经历过痛苦的过程，不知浪费了多少胶卷。随着拍摄不断的深入，耳边仿佛总有一个灵魂在呼唤着一样，所以吸引着我探索用各种各样的艺术手法来表现，这就不光光我们摄影，包括绘画的色彩、音乐的节奏、戏曲的程式，我把各种艺术手段引进来，来丰富我们的摄影语言。作为一个摄影人一定接触各种各样艺术门类有益的表现方法，当代摄影应该更多的去吸收交叉艺术。不要过多地去依赖技术，随着数码技术的不断进步，很多摄影技术的门槛已经降低了，现在更多的是用头脑用思想启动你的积淀，无论你具备文化修养和思想素质，无论你对人生、自然、世界的各种思考，都能融到摄影作品中，开创一个真正的摄影艺术多元时代。
色影无忌：这组作品是使用什么器材拍摄的？
张弘：《我的大海》三部曲是采用不同的相机拍摄的。第一部《失海的渔木》，我采用的是大画幅相机拍摄的，第二部《冰化的滩魂》，我是采用大画幅数码相机拍的，第三部《裂变的礁石》采用中画幅相机拍摄的。我认为，不同的题材找到不同的相机或胶片去表现会更好些。
