拍摄和后期制作是产生一张照片的两个重要方面，必须同样认真对待
周密 holga摄影作品
色影无忌：看到你的很多系列是使用不同器材完成的，有135胶片，有宽幅，有120 holga，有polaroid，也有数码……拍不同专题时你是怎样选择器材的呢？
周密：每一种器材都有长处和局限，我希望能利用其不同的长处来为不同的目的服务。比如说海滩静物专题“Lost & Found”，我选择了Rollei SL66，虽然它是一台老掉牙的机械相机，但它有突出的近摄能力，并且易于掌控近段物体与空间的关系，携带和使用也很方便；选择Polaroid拍摄人像，我看重的是一种交流的方式，因为用波拉665型胶片，我可以当场给拍摄对象一张照片，而自己保留负片，这对与人物沟通并且及时回馈对方很有帮助；用Mamiya 120旁轴相机，我喜欢其便携、安静，并且有优于135片幅的像质；当我需要横向开阔的空间感时，我会选择Xpan（但近年觉得其外在形式感过强而没有再用了）；数码相机基本是用于受委托业务，因为几乎所有的客户都要求彩色影像，并且数量较大，数码相机提供了较大的便利。
色影无忌：你的照片多数是黑白的，影调沉郁且制作精细。能否谈谈对黑白摄影的理解，以及影像处理上的一些基本思路？比如后期怎样调整，输出方面注意什么？
周密：在我刚接触摄影的时候，耳濡目染的大都都是黑白的经典作品，所以自己也是从黑白开始的，经过多年的实践，我觉得黑白能过滤掉一些并不重要的视觉信息，而突出呈现我所需要的气氛或细节。当然，这是非常主观的个人体验，黑白也并不是唯一有此功用的方式，而且被我过滤掉的信息对他人也许会是重要的，所以我只能说：黑白满足了我对影像的需求，而且感觉自己有能力掌控，并且也已经习惯采用。最近我也开始拍一些彩色片，主要是在色彩起到重要作用的时候。
我对黑白摄影并没有太多技术层面的研究，往往选择便宜的胶卷，使用普通的药品和标准的冲洗方式。在纽约的时候我在厨房里就架有放大机，来旧金山后也曾租用专业暗房，印制过一些银盐方式的供收藏作品。但近年主要是数码后期，底片扫描后在Photoshop里作影像处理，但也仅是与传统暗房相仿的遮挡及反差调整，只是PS让这个过程更加方便和精准。对我来说，拍摄和后期制作是产生一张照片的两个重要方面，必须同样认真对待。在拍摄的时候，我就对最后的影像效果有一个要求和想像，而呈现出来的所谓“风格”则是多方面个人因素的熔合。
现在各种分工越来越细，专业化的程度也越来越高，拿自己来说，我没有能力也没有必要去精通每一道技术工艺，所以最后的数码输出都是和专业人员一起来做，我只要在Lab指定的色彩空间中完成影调调整，并在打印时现场把关。最近的一批250张照片是由旧金山Hanson Digital制作，采用了Epson打印机，碳素墨水，Hahnemühle Photo Rag 308纸。
