由摄影师转变到策展人的“丰富性”
色影无忌：从传统的观看经验来讲，看此次你做的展览会有稍微的不适感，这个不适感是因为在众所期待的纪实展出中，看到了一些类似于风光的。
王征：这种不适感，你说得特别对。实际上，我以前在宁夏的时候，或者我以前作为一个摄影师的时候，我几乎不看其他类别的，包括什么风光的。即便是拍得很好的，就扫一眼，不去想，但我这种不适是经过很长时间才转变过来的，因为开始你要作为一个策展人，而不是一个摄影师的时候，你就应该有更多的知识储备，需要迅速去补充，来从一个更宏观的角度去看摄影现象，这个时候，不管是纪实，还是别的，你会发现，那其中的合理性也是蛮有意思的。而且那种创造力也是让人感动的事。
色影无忌：也就是把所有的界限都打破？
王征：对，摄影一定要打破所有的界限。比如说我们由自然科学到物理，到化学的微分子，就像这种东西，他已经在边缘上有很多交叉，你在界定摄影方式的时候，也很困难，这个时候应该用一个表达程度怎么样？我们在哪个取向下表达的？而且在这个取向下又有哪个层面的表达？表达得是否深刻？这样我们再来整体评判，可能更为合理。
王征策展的摄影家伯特•桑克曼作品《绽放》
摄影家陈述：
在这个摄影项目里，我使用19世纪60年代乐谱纸的数字拷贝，我把一层层的拷贝和花的原始影像上下组合起来，强化了岁月的影响，有时候，我也从原照中把颜色抽出来，只使用旧乐谱纸的颜色，但保留原作的形式和纹理，我用不同密度的颜色釉，加上其他水和石头照的纹理，直到达到我情感的反射为止。
