摄影不仅仅是影像视觉艺术，它更是你用于思考和表达的系统语言
“新墨西哥州·陶斯县。著名的夯土教堂，曾经无数次地出现在安塞尔·亚当斯等摄影大师的作品中”
曾翰 摄
色影无忌：在前言里你提到了很多美国摄影前辈，“66号公路之旅”是否有些向大师致敬的成分在里面？
曾翰：向大师致敬，其实是有游戏的成分了。以前看大师的作品都觉得这么牛B的影像怎么就能被他们拍出来，到了美国之后终于明白了，原来他们照片里的东西就是这个国家现实中处处存在的东西。所以一旦看到某个在大师作品里出现过的景象，我就情不自禁地“致敬”一下啦。能把拍照当作一种游戏，也是摄影的一大乐趣啊。
色影无忌：你作品中对景观近乎抽象的描摹有时令人联想到Lewis Balts，能否说说“新地形学摄影（New Topographics）”对你的启发是什么？另外也请谈谈美国彩色摄影先驱对你的影响吧，比如Stephen Shore。
曾翰：Lewis Balts？不会吧，我觉得我还是满怀热情和好奇的拍照的，我可没他那么冷静客观。其实Joel Sternfeld和Stephen Shore可能对我影响更大一点，而且碰巧我在芝加哥时看到了两个超级喜欢的展览，爱德华·霍珀(Edward Hopper)的大型巡回展，和Ed Ruscha的摄影展，这两位大师都是最美国的艺术大师，而且都是很有开拓性和引领性的，后来我在路上干脆就拍了46个66号公路上废弃的加油站，向Ed Ruscha于1962年创作的波普艺术经典作品《26个加油站》致敬。这些美国的艺术大师、摄影大师，给我最大的影响和启发是，你的艺术创作应该是和你生长的土地息息相关的，摄影不仅仅是影像视觉艺术，它更是你用于思考和表达的系统语言，用它来阐述构造你所生活的那个时代、社会与环境。
