第二部分，是我们对主题寄予了很多希望的一部分。第二部分是作为第一部分的一个反向的理解，也就是说一个在立，一个在破，第二部分是当代艺术家们来做的，这个部分的策展人是尤伦斯当代艺术中心的馆长杰罗姆•桑斯（Jerome Sans）和郭小彦，他们会站在一个更加形而上的角度，更加当代艺术的角度去用当代艺术家们诠释他们所理解的新闻摄影，很多作品都是针对今年的主题而重新创作的，这些艺术家都是目前当代艺术一线的艺术家，比如王庆松、徐震、邱志杰、艾未未。他们会对新闻摄影的一些问题进行反思，实际上是对新闻摄影这种影像方式对于人类社会进程所构成的影响进行地一个更深入地挖掘，与最传统的新闻摄影这块构成一个互动。来参加的60多家媒体在普通层面了解到新闻摄影之外，看到当代艺术家们所诠释的新闻摄影，也对自己所进行的工作有个互动，会扩大新闻摄影的内涵和外延。对于当代艺术家来说，他们看到新闻摄影的时候，也能看到更多的创作灵感。因为大家始终是在一个大的文化背景下做事。连州摄影节，大家之所以说有活力，这是因为每年都在朝着一个有意义的学术目标去努力，我们永远希望在既定的概念和范围内有所突破，有更多的实验性。
论坛 王庆松 摄
流媒体成为关注话题
色影无忌：你所说的关注流媒体，在探讨方式上有什么特别的亮点？
段煜婷：这个只能通过影像的方式去呈现，通过录像和投影的方式，呈现上不会有多大的展示空间，也没有多少很新奇的方式，这个倒不会有那么多花样。我们会做大概有20多个流媒体作品的展示，更重要的是，我们会把对于流媒体的探讨会做成一个论坛，我本人和很多学者对这个问题也是抱着有待研究和观察的立场，并不是像很多身在其中的朋友那样，认为流媒体是大势所趋，传统媒体要灭亡。我们希望的是这样的问题和强烈的观点出来的时候，有理性地探讨和引导。
色影无忌：除此之外，本届连州摄影节在展览空间和形态上会有哪些尝试？
段煜婷：对于既有的三个展区，我们认为已经不够了，因为我每一年都会去世界各地不同的摄影节和摄影活动去参观和交流，我发现展场并不需要太多，很多国内的摄影节，对于它所呈现的量与范围没有认真想过，没有研究过这方面的问题，还是自发的状态，没有进入一种自觉地有规范的运作状态。摄影节的展览多，不一定是好事情，首先要调研的是来参观摄影节的人有多少，他们都是什么样的人群，你呈现的展览在一个时间段里在这样一个城市，应该有一个布局，有一个点，在各自展览的区域应该是有一些互动的。这一定是有一个量的限制的，太少了不足以撑起一个摄影节，也许会适合在美术馆做个双年展，太多了以后，会造成一种观众在观看展览的时候会抓不住重点，到了最后可能只是搭起了一个摄影节的台子，让大家来聚聚，热闹了一番，当然也会有一些有意义的交流，也会看到一些好的展览。但最后可能并不能把策展人和整个专业团队要真正探讨的对于摄影的认识这个层面的意义发挥出来。当你去一个满眼都是展览，毫无布局和章法的现场的时候，你出来时脑海可能是空白的，因为好的东西在坏的东西里面已经被淹没掉了，你可能进入的是一个泛滥的图片的海洋。我最反对的就是那种人气很旺，到处都是人，展览看似很多的摄影节。
所以我们要控制，今年一开始，是三个大的展区，也想过要不要扩大，这个我去年还和法国阿尔勒摄影节的创始人，现为法国文化部当代艺术基金会主任阿聂兹女士交流过，她说这个完全没有必要，如果再大，她担心会没法控制，要阐释的东西会走样。所以我们会维持一个原有的规模。
但今年我们会有一个开放展区，往年没有太宣传这个开放展区，这个展区是针对于一些普通的摄影师和摄影发烧友交流的地方，你可能会问，这样不是已经扩大了展区吗？某种意义上说，是扩大了。但我们在学术展区还是保持原状不变。
色影无忌：也就是说，连州更多的是邀请展？
段煜婷：主体是邀请展，这个我们是非常明确的，我们不像其他的一些摄影节，会给一些报名的或者说差不多的都提供展区。从第一届开始，所有希望展览的人，都需要经过策展人的推荐，我们每年9月都会有一个全体策展人的会议，会对策展人推荐的，还是报名参展的，都会在学术委员会上进行一个统一的筛选。通过的才能参加学术部分的展览。
