色影无忌:这个项目听起来很棒,因为似乎它不仅是一个拍摄任务,还有很强的互动性在里面。
莱斯利·马丁:对,它也有很多与社会问题的联系,比如金融危机、城市人口、营养品方面的问题,等等,是很跨界的一个活动。光圈在纪实摄影领域有着悠久的传统,所以,这样的跨界实践对摄影师是一次不错的经历。
摄影的挑战:如何保持新鲜
特伦特·帕克作品
色影无忌:我看到有一位玛格南摄影师的作品,来自澳大利亚的特伦特·帕克(Trent Parke),紧挨着光圈的展览。
莱斯利·马丁:噢,特伦特·帕克是我很熟悉的摄影师,他的作品不光黑白,彩色的也非常精彩。
色影无忌:我看过他一些彩色中画幅作品,也非常喜欢,但最初令我印象深刻还是他的黑白作品,比如那本书《梦/人生(Dream/Life)》……
莱斯利·马丁:我也是。他出道时是拍黑白的,还有一本书《通向午夜的几分钟(Minutes to Midnight)》,还有那些水下拍的照片,都非常好。这次看到印刷品我很高兴,以前我看过的是其它形式的展出。
色影无忌:那么诸如此类传统风格的纪实摄影,光圈还在支持吗?
莱斯利·马丁:当然,我们继续接受传统的纪实作品。只是在这种风格里面,我认为,比较难以呈现出有突破性的新点子,除非有人像特伦特·帕克这样,有非常个人化的视角。在我们最近出版的摄影师作品中,有两个摄影记者,一方面拍的是那种人文关怀的纪实,但照片并不是传统的黑白,一个是乔纳斯·本迪克森(Jonas Bendikson),来自玛格南,还有一个是乔纳森·托高夫尼克(Jonathan Torgovnik)。
色影无忌:前者是那个挪威人?
莱斯利·马丁:对,他的作品非常有意思,仍是传统题材,仍然使用35mm相机,但他的视觉传达方式令人感到新鲜。你知道,不管怎样,讲述故事固然是重要的,但是尝试发展出新的看故事的方式同样重要。因为否则的话,你有没有这样的经历,有时当你看一部作品时好像早已看过?这样的话,人们无法用心去看,不愿去了解故事,总是说同样的老话……
色影无忌:所以摄影语言还是需要不断更新的。
莱斯利·马丁:是啊。当然了,也不要误解我的意思,这里面是有余地的,在新的形式和基本的故事讲述之间。但我认为,对我们来说,我们要寻找的是摄影有所改变之处,有所拓展之处。这很难,实际上我觉得这是最难的一点,我看过来自世界各地无数摄影师的作品集,最大的挑战其实是让你的摄影保持新鲜。