“我重视摄影的有效力，也就是‘人本摄影’”
色影无忌：好像杜蕊作品给人的第一印象就是色彩带来的近乎透明的青春气息。
尚陆：没错，那种青春气还不是非常阳光灿烂的，而是像在阴影里拍出的一种亲密感。
色影无忌：亲密这个词形容得非常准确。好像这些摄影师的作品背后都有很深刻动人的故事，是这样吗？作为策展人，您在挑选作品上的主要考虑是什么？
尚陆：我都是挑选经过长期拍摄，能够引人深思的系列作品。是的，这些作品背后都有发人思考的故事。
玛尼特作品中的一部分叫“桃红先生游天堂”，大家说巴厘岛是一个“天堂”。那里人们是信仰印度教的，而不像周围印度尼西亚及爪哇岛上信仰※※。在那样的旅游胜地人们无法想象恐怖主义跟他们有什么关系，然而就在2002年，巴厘岛遭到※※※※的袭击，他们炸掉了商业区的一些公共场所，死掉了200多名澳大利亚游客。就在事件发生以后两个月，玛尼特拍摄了“桃红先生游天堂”，意思是说，在这样一个“天堂”里，也同样没有安宁。
南非摄影师拍摄的非洲部落，我也是特意挑选来大理影会给中国的观众，因为在云南有很多少数民族部落，像大理的白族，其实已经汉化和现代化了。作者布伦特他本身是研究全球化过程中还在保留的原始生活方式，而他在拍摄过程中，已经有人问他要美金了。其实那个地方没有电源，没有什么生活消费品，他们要美金也不能买到东西，但是他们清楚美金的价值。这就看得出全球化的威胁太厉害了，布伦特再不去拍摄那里的部落以后就了没有了。
展览现场的南非摄影师作品“奥莫最后的河谷”
杜蕊的夏令营也是很特别的一个项目，这位摄影师在法国一家晚报做过很多年记者。她一直关注西伯利亚和东欧的少数民族。她拍的俄罗斯夏令营始建于1925年，那时前苏联非常贫困，刚刚经过饥荒，于是苏共为了照顾干部子女，每年把他们一批批的集中在乌克兰的阿捷克，这里气候宜人，在那给孩子们吃营养午餐，让他们强壮身体。苏联解体以后，这些夏令营建筑还是保留了下来，开始为那些暴发户的子女提供夏令营，同样的按照前苏联那套模式给他们军事化管理等等。
杜蕊是在94年开始拍阿捷克夏令营，然后99年，2002、2003年，总共4次去，但10年来那里并没有发生什么变化，而且看不出俄罗斯跟其它欧洲地方的青少年有什么区别，青少年都是一样的，一样的表情、一样的焦虑和梦想。尤其她拍摄的不是他们活动，而是放松时的样子。她就像一个大姐姐，那张少女睡觉时的照片，就好像杜蕊也在旁边睡觉时拍下的。就是这样亲密。
展览现场的杜蕊作品“在阿捷克的一个夏天”
所以我跟很多摄影师都是这样说，你们选题太冲动了，去一个地方拍了两三天回来就给我看照片，我说你有没有深入进去？我喜欢看到经过很长时间，有好好的准备、策划的项目。比如王福春拍东北人，他先研究地图，哪些少数民族在什么地方可以找到，然后怎样去接近他们，跑了三年。他自己不抽烟、不喝酒，但他知道要接近那些东北人，所以他带了香烟，跟他们喝酒，先不拿相机出来，要知道他是使用8×10的大画幅相机。然后变成好朋友了，再拿相机出来，那时候他要他们摆什么姿势出来都可以，脱光衣服去冬泳也没问题，这样才拍出东北人的气概。真正深入进去的摄影要花很长时间。这样的作品才能给人不断的思考余地，有持续的有效力。
作为策展人，我重视摄影的有效力，也就是“人本摄影”。
