“在捕捉影像时，我考虑的是如何呈现当时的那种刺点、那种感动。”
色影无忌：还是回到语言学，这样的学术训练会不会使得您在拍照时也会注意到成像的一些构成元素。
陈传兴：会。我刚去的时候，法国还在semiology（符号学）热潮时期，我们都去上一些学术思想大师的课，学习电影符号学、精神分析论述。所以难免我们对影像的分析与判断会跟一般的人不同。很快一个影像出来以后，啪啪啪马上就会拆解出（各种元素），已经变成一种自动反应的，不需要思考的无意识机制。
色影无忌：您一般会分解成哪几块？
陈传兴：一般的摄影会看到景深、焦距。可是当我们看到景深、焦距的时候，不是仅仅从技术的角度出发，我们同时考虑到这样的照片如果转换成黑白影像的时候，这东西有多少意义。对你而言，对观者而言又有多少意义。
色影无忌：您说“转换成黑白”是指？
陈传兴：就是说拍的时候你眼睛这样看到（的景象），与你拍下来、洗出来以后出来的影像，这之间有差距的。比如说我捕捉这个光线，我怎么样才能在最后呈现当时punctum的那种刺点、那种感动。我有多少把握，我有多少技术，可以在观看的时候，让它保留在里面，然后再重新活过来一次。
色影无忌：这么说，您在看取景器的时候，心里已经有一定的预设。
陈传兴：是的。其实有一种黑白影像。比如亚当斯的区域曝光，那个已经成为一个（习惯），甚至会改变我们观看的经验。一般人不会这样，但是我们习惯用区域曝光的方式观看。其实这样的人是蛮讨厌的。他拍的时候就能大致了解那个影像的灰度是几度，这是一种很立即的反应。所以很多人在拍的时候看上去很漂亮的东西在我们看来觉得丑死了。因为我们觉得这个会不够灰，没有很漂亮的灰阶曝光。那种灰度有点像瓷器里面（天目、影青等等）的一种微光，是微微在里面波动的感觉，我们能看得到。
色影无忌：我现在大概明白为什么您喜欢宝丽来了。您拍黑白照片的时候，就能事先料想照片的样子，这个惊喜度就没有宝丽来那么大。
陈传兴：对。宝丽来你看到它在慢慢浮现，我想很多有拍过宝丽来的人都知道他的魅力。
