虽然很多人还是习惯性的用诗意来修辞他的影像作品，但是在谈到摄影时，诗人王寅就把诗歌抛到一边了，他总说：“我从不觉得自己的照片很诗意呀。我的诗歌与照片其实是两个完全不同的风格。”
确实，读过王寅诗歌的人回过头再看他拍的照片，便会发现他在影像世界里所散发的不同气质，用他的话说就是，摄影挖掘出了他在文学里无法体现的明媚的另一面。
而王寅在言谈中流露出的看待摄影的那种随意与轻松、享受与单纯，或许也是大多数摄影爱好者共同的心声。“数码相机发明的太晚啦！”他说，“我就是一个典型的票友。摄影就是一件蛮开心的事情。”
王寅
对话王寅
“我并没有从文字转向摄影，而是多了一个手段，两者齐头并进。”
色影无忌：从什么时候开始迷上摄影的？怎么会从文字转向摄影这一块？
王寅：03年。开始的原因很简单，因为作为记者外出采访经常需要给采访对象拍照，我不想经常麻烦摄影师，而且那时正好数码也开始普及了，于是就干脆自己买了个数码相机。第一台数码是Canon G5，当时想，有一个G5平时拍拍就够了。G5丢了以后，后来又用过10D和Canon MarkII。
买了相机之后又正好遇上摄影师协会组织去云南拍摄。当时一起去的摄影师们背的相机都很高级，就我拿了一个小相机。拍摄时，一群“长枪大炮”挤在我前面，不过我觉得能不能拍好照片和相机的大小没多大关系。那时拍了几张我自己觉得很有趣的照片。我拍了几个在聊天的喇嘛，焦点在后景，正好是太阳落山的时候，拍出的是剪影效果。拍完后我给一个很有名的摄影家朋友看，他看完之后第一反应就说：呀，你的焦点应该对在人脸上啊！听到这句话我立刻就意识到自己与专业摄影人士的观念差别有多么大。传统摄影首先要求把东西拍得清清楚楚，而我拍照是完全没有规矩章法的，那组照片追求的是特别的影调效果，但我那个摄影家朋友无法理解。相反，后来一个拍电影的朋友看到这组照片却觉得非常好，他觉得那种光影效果很像电影画面。
云南之后又紧接着去了法国、日本，用到相机的机会很多，之后出差的机会也特别多，于是就一直拍一直拍，感觉总也拍不够。其实，我并没有从文字转向摄影，而是多了一个手段，两者齐头并进。
香格里拉，德钦，2003年 王寅/摄
色影无忌：那么刚开始拍照时，一些技术方面的问题会不会困扰你？
王寅：其实直到现在，我的技术问题还没有解决（笑），如果让我全手动拍的话还是会有很多问题。 不过好在有了数码相机，对于我们（这些业余爱好者）来说门槛就降低了很多。拍不好可以再拍嘛。
“我一直以来都是对纪实摄影比较感兴趣，对观念的东西比较淡漠。”
色影无忌：我们知道，你是位诗人，也是一位记者，你觉得这些角色对你的摄影观察、影像表现上有什么影响？
王寅：肯定会有，但是具体影响在哪些方面我自己也不清楚。我想原先大量的阅读对于影像的理解，包括构图和抓取的瞬间一定是有帮助的，但是这种影响是综合的，就好比你每天吃的菜说不清楚具体是补充哪一方面的需求。
不过在美学上，我一直以来都是对纪实摄影比较感兴趣，对观念的东西比较淡漠。这也决定了我的拍摄风格，我一般遵循最基本和最朴素的拍摄方式，从不摆布或者在影像上做类似变形之类的处理。那些讲究“观念”的作品虽然现在可以卖很好的价钱，但是我不会那样去拍。我也不屑于做电子暗房的后期处理。当然，我的认识也不一定正确。
色影无忌：摄影以后再回顾文字创作，你会不会觉得创作感受上有所变化？
王寅：我拍照在很多时候是作为一种资料保存的，便于记忆和回到现场，因为人的记忆经常会出问题。比如一串数字，一个名字，光靠记忆是记不住的，但是拍张照片立刻就能“存档”了。同样的道理，这个地方的风景如何，一些细节，拍张照片就能记录。这些都能帮助我回来后再进行整理。
色影无忌：作为一个摄影师，看到怎样的影像会刺激你按下快门？
王寅：任何东西都会刺激我。（笑） 不过相对来说，每个人还是有不同的审美倾向与价值判断。我对光影的变化比较敏感，喜欢明暗对比比较强烈的，主题性比较鲜明的对象；另外我喜欢有新鲜感的，令人好奇的东西。这些都能引起我的拍摄冲动。
71号旅馆，芝加哥 ，2007年 王寅/摄
色影无忌：作为一个观者，怎么样的影像吸引你呢？
王寅：我喜欢比较“怪”的照片，我说的“怪”并不是摆布出来的，而是它的构图、影调会给人一种出人意料的效果。它是一种神来之笔，是可遇不可求的。这点和诗歌是很接近的，都是一瞬间的东西。
色影无忌：呵呵，就是阮义忠先生说的“上帝赐给你的礼物”？
王寅： 没错，就是如此。
