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聊一聊当代摄影 | 逾矩:当代摄影实践中的观念及材料实验(2)

色影无忌
丁园原
怪化猫
2018-07-27

杨圆圆 《人群 — 螺旋 A》,出自《大连幻景》系列,2017,艺术微喷,80cm × 58cm,作品提供:艺术家与艾可画廊

陈箫伊 《Mandala— Never Ends》, 2017, 镜面、多面体灯箱、亚克力,60cm x 60cmx 60cm

Z:从策展人的角度,您认为现在的创作者更关注是什么?

S:“十方:三影堂摄影奖十周年特展”是一次梳理,但其主要目的并不是去展现艺术家当年的创作,而是展现他们持续不断地自我突破的创作状态。其中大部分艺术家并不是基于一个点子去创作,他们有自己创作的脉络。很显然,用灵光一现的方式创作是很难持续的。材料实验并不只是看重材料本身,而是基于材料背后产生的上下文的意义。当年,很多拍摄者渐渐地不再把自己限制在拍照的角色中。他们先针对自己感兴趣的问题或命题,再决定用什么媒介更好的创作。当然,也有些作品更偏向形而上的探索、本体问题、机构批判或社会问题的提出,他们用摄影的媒介呈现自己的态度。

Z:摄影的边界在不断被打破,想了解下三影堂摄影奖挑选的标准在哪?

S:摄影有一个比较有意思的讨论:摄影到底是不是艺术?摄影是和现实直接对应,摄影在最开始的时候,只是被当做对现实的复写,是一个机械的过程。到现在,材料媒介已经不是问题了。三影堂摄影奖已经展开了10届,是不限定任何创作界限的奖项,各种和摄影相关类型的创作都可以进入到展览中。在初选时,会有20位投稿人进入中选环节。在开幕之前会有一个展览,以现场面对面和评委交流的形式,然后评委会以投票的方式最终决选出三影堂大奖的得主。在三影堂历年入围和得奖的艺术家作品中,可以看出三影堂摄影奖并非一定要选出在材料上更新颖,更像是当代艺术的偏重喜好;有时也会选择直接拍摄的作品。到底你用什么材料创作并不是最重要的事情,而在于你的作品是否成立,是否足够好。

Z:除了三影堂摄影奖之外,你们还做了集美·阿尔勒国际摄影季,可否简单介绍下?

S:从2015年开始,由萨姆·斯道兹(阿尔勒摄影节总监)和中国艺术家荣荣(三影堂摄影艺术中心创始人)联合发起,在厦门的集美创办了集美·阿尔勒国际摄影季。集美·阿尔勒国际摄影季展览分为三个部分,一部分,是从当年阿尔勒摄影节中筛选7-8位有代表性的或是能和中国观众沟通的作品,以原作的形式直接运到中国展览;一部分,是邀请中国或者亚洲的策展人重新策划新的展览;另一部分,是和三影堂摄影展相关,叫做集美·阿尔勒发现奖(5名)。三影堂摄影奖是对公众公开的征集;发现奖是策展人对现在艺术家的理解和贡献而提名。另外,集美·阿尔勒国际摄影季还设置了“在地行动”单元,由厦门本地策展人策划的多场展览,呈现本土的摄影及艺术创作现状,策展人在各种不同的展览空间或替代性空间(写字楼、防空洞、电影院等等)进行策划展览。

2017年集美·阿尔勒国际摄影季海报

Z:您认为现在的公众是怎么看待摄影?

S:摄影在经过媒体的不断传播,公众已经意识到摄影照片的欺骗性,但在大家的内心深处宁愿相信它在一定程度上的真实性。还有一个有意思的点是,每当一个媒介走向末期的时候也是它真正解放的时候,就像油画一样。死亡的时候恰恰也是它焕发新生的时候。

Z:三影堂摄影奖、集美·阿尔勒发现奖有没有提前干预,比较偏向的标准?

S:这个是没有提前定标准的。在整个过程中,会相信策展人和艺术家的。

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朕知道了~
4
呵呵
玩打地鼠呢?
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