展览丨当太阳渴望海洋——东京都写真博物馆“山崎博:计划与偶然”

东京都写真美术馆正在以展览 山崎博:计划与偶然(山崎博:計画と偶然),作为纪念其全面开放二十周年庆典的一部分,回顾山崎博的摄影与电影创作生涯。这是艺术家在公共博物馆举行的第一个回顾展览,7间ROOM的展厅里一共布置了超过200件展出作品,介绍了艺术家在超过四十五年的职业生涯中的主要作

2017/04/13

新视觉 | “Villa Argentina”——关于女性、关于身份、关于迁移……

Villa Argentina,这个作品是摄影师Arun以自己与母亲之间亲密关系为一个视觉探讨的线索,以此探讨女性在人类历史中以及当代社会中的地位它是以Arun一个熟悉的点开始延伸到整个人类的历史,这具有一种很强的延展性。 摄影师Arun虽然在瑞士长大,但由于母亲的原因却一直都深受伊朗文化影响。Villa Argentina中的房子是Arun母亲那诗意宇宙中的一个舞台,同时它也是Villa Argentina系列作品的拍摄背景,在这种孤独的创作方式之下,Villa Argent

2017/04/12

我们正在触碰新闻摄影的道德底线?

越战最有名的照片档案之一:1968年2月,西贡警察局长在大街上开枪处决一名越共成员。 | 照片:艾迪亚当斯 picture alliance/AP Images 什么是可以拍摄的?自从复制技术使照片得以大规模传播以来,这个问题就一直在困扰摄影界。其中,社会禁忌、艺术创作自由及新闻从业人员的纪录意愿,是人们一再掀起的讨论中的重要议题。 自1839年相片问世之初,人们对于它的争议还主要是围绕技术方面。一开始,人们关注的问题并不是:摄影允许拍什么?这是当时刚刚诞生的成像技术在伦理道

2017/04/12

新视觉 | “Hjordis, I Miss You”——Erik Simander

由于工作和在一个长篇的评述的原因,我公共号的更新就迟滞了下来,对于这个,我非常非常的难过也许我还是没有逼迫自己来拼命工作。 前几天和朋友商量:可以介绍一些国外年轻摄影师的东西,这可以让更多的国人更直接地了解国外摄影的当下状态,所以最近一段时间我会更新一大部分国外年轻摄影师的作品,也欢迎更多的朋友来批评和推荐。 本次介绍的是一位年轻的瑞典摄影师Erik Simander,他的Hjordis, I Miss You系列作品让我感触非常深刻。 Hjordis, I Miss You

2017/04/11

镜头里没有大富大贵,只有给父母拍的家庭照

摄影往往是个人的体验,然而个人的体验与生活是无法分割的。在过去的几十年里,当代艺术家Tina Barney(蒂娜·巴内)、NanGoldin(南·戈丁)、Sally Mann(莎莉·曼恩)等等已经完善了这样一种纪实的体系,更有甚者还扩展和重构了自身体验的故事。这些照片所探索的是家庭的观念,跨越了几代人,揭示了强烈的私人瞬间——那样的瞬间往往是难以描述的,只能给观众以某种暗示。

2017/04/11

摄影梦想家Vol.2 | 阿尔弗雷德·施蒂格里茨

你随便问一位摄影师,让他举例说出谁是最有影响力的摄影师,阿尔弗雷德施蒂格里茨的名字总会名列前茅。为什么施蒂格里茨这么著名?答案很可能并非那么明确

2017/04/08

观察丨扎根胡同,宝丽来正在中国“造反”

从去年年末开始,我们站在影像、文化、生活三者之间产生了一些新的想法。在今年的春季,我们终于鼓足勇气开始执行,开辟了一个新版块,叫生活观察员。我们会以走访的形式去探索影像除了可以诞生在艺术家的拍摄计划里;可以挂在美术馆里;可以播放在介绍式的幻灯片里;可以出现在新闻里之外,它还可以是什么样子。把它投放到生活当中去的时候,还可以供给我们些什么。 Vol.2 为宝丽来注入新鲜血液 1937年,埃德温兰德博士耗资20亿创造了宝丽来相机及胶片,成为那个时代标志性的时尚产

2017/04/07

摄影梦想家Vol.1 | 尤金·阿杰特

在机械时代和现代艺术时代来临之际,尤金阿杰特(Eugne Atget)正在收集传统编织篮子的街头商贩、拾荒者和街头手风琴师的影像,以完成他自己界定的工作为艺术家们提供他们创作所需的文献。 他的脑子里的服务对象并没有毕加索(Picasso)或者马蒂斯(Matisse)这样的大师,而是一些功利的版画

2017/04/06

令人匪夷所思的冰上钓鱼

哈萨克斯坦曾经是一个宁静的游牧国家,用前苏联总理赫鲁晓夫(Никита Сергеевич Хрущёв)的话讲,这里大部分土地仍然是“处女地”。1991年随着苏联解体,哈萨克斯坦获得独立,却也开始处于向定居型现代社会转型的尴尬境地。首都城市阿斯塔纳就是其中最具代表性的例子,它与多哈和迪拜那种一夜之间建立起来的21世纪石油城市相仿,此前都曾是不毛之地(原名:切利诺格勒),后来才逐渐发展成了文化、教育与经济之都。

2017/03/30

David Goldes :物理世界的隐喻

戈尔兹最初学习的是生物化学,然后是分子遗传学,紧接着,摄影。他有意避开了那些习以为常,或是看上去很高科技的科学实验,通过水、电流、空气流动、风、甚至于呼吸,创造了许多迷人,亲切又有些神秘的图像。“这是一个由大科学和专家解释所主导的时代,”戈尔兹说,“我只是将自制的实验和观察转化为摄影。” water being water ️David Goldes 伴随着21世纪科学技术的普及,科学对于我们而言已经不再新鲜,大卫戈尔兹的照片似乎正是为了反驳这个观点

2017/03/30

展览丨如何在现代社会多样化的监视网络中生活?

《1984》是乔治奥威尔(George Orwell)的伟大著作。在这本预言式的小说里,他把极权主义进行了逻辑推演,展示了它在极端情况下的模样。政府以老大哥的形象出现,监视一切、知道一切。在网络时代,戴夫艾格斯(Dave Eggers)的小说《圆圈(The Circle)》中可能具备了同样的预见性,这本书的主题是:如果按照逻辑推演,丧失隐私的情况达到极致,将会出现怎样的景象。 当代监视不限于视觉监视。但是要了解监视的工作原理,有必要解决摄影这一面向的问题。今天,我们的整个生存正在以

2017/03/29

新锐展评——良辰美景奈何天(上)

记得卡夫卡眼中的摄影是这样:摄影将人的目光集中在表面,它隐藏了生活的底蕴,而生活底蕴透过事物的表面,犹如光和影一般闪现着,人们即便使用最敏锐的镜头也无法捕捉它,只能通过感觉来摸索卡夫卡认为摄影是一种错误的观看方式。 追溯到柏拉图时代[1],柏拉图将绘画理解为镜中之像,他说人人皆可妄为艺术家,实质上也是否定了观看的直观性。柏拉图之后,观看的认知发生了决定性捩转,从此观看不是看什么,而成为怎么看的问题,以抵近无蔽的真实。 虽然海德格尔意欲逃遁柏拉图的理念之光,坚持回到前苏格拉底时期的观

2017/03/28

闫亮:集水观

水集为渠,人们引水灌溉作物的水流中间,人类 弃捕为耕 的农业文明开始。黄河到了青铜峡,峡口高于冲击地近200米的拔高,冲水而成了一个典型的 厚土饶地银川平原。在这里,自秦朝开始就有了秦渠、汉沿渠、夏王渠等等灌溉水系,其中我所拍摄的唐徕渠,即是从唐朝使用至今的灌渠。 格物而摄的确是一种对他者透解的影像方式,但我觉得,摄影却有另外一种以摄而入的影像方式,看世界可以相对轻松不那么严重,我们也未必要把我们的精神注入对象表征,对它无用也对己无意,而是让对象原有的内在精神,通过外在成像结果走进我们的

2017/03/22

纪念一位对世界充满好奇心的女性摄影艺术家—戴安·阿勃丝

3月14日(美国时间)是著名摄影艺术家戴安阿勃丝的生日,虽然她早在1971年以自杀的方式离开了这个世界,但是她的影像作品却永恒地留存在了这个变态的世界上,它们在激励一代又一代摄影艺术家的同时,也成为了这位敏感而又脆弱的女摄影艺术家存在于这个世界的一种痕迹的证明。 20世界20年代,在美国纽约中央公园西大道圣雷莫公寓的11楼,童年的戴安阿勃丝留着一头长发,她安静的坐在公寓的窗边遥望着远方的树林和建筑,非常好奇前方的未知世界到底是怎么一个样子,因为她从出生的那一刻起就被安置在了这个

2017/03/21

访谈 | 蒲英玮:从未到来的和永远一样漫长

《游牧小说》试图叙述一段历史。这个叙述在不同的时间节点,依附于不同的事件,利用不同的媒介,借用不同的身份向读者提出。它既是施特劳斯的亚马逊河,也是马林诺夫斯基的新几内亚;既是赛格尔的蓝色海岸,也是维勒贝克的巴黎郊区。小说中的言辞时而化身为殖民者的匕首,时而化身为原住民的目光;时而坚定不移,时而步履蹒跚。而这些关于他人的一切,都是蒲英玮,这位自认为的流亡者对他过往生活的注解。 我把自己献给你 I am offering myself to you 访谈部分: 首先布置了这

2017/03/20

赵颖:少女的羞耻

我从互联网上找到十一个陌生女孩子参与了这次的作品,作品内容关于羞耻。 作品包含三个部分照片、视频和蜡烛装置。 我以羞耻为出发点拍下一些带有少许比喻的照片,并且记录下女孩们的半身照和身体局部照。拍摄照片之前每个女孩都在纸条上写下了自己觉得羞耻的事情,我把纸条剪开,同蜡液混合,做成了一个蜡烛小装置。而视频中记录着的是女孩们开口叙述羞耻之前的状态。 羞耻是什么,拍下这些的意义是什么,我可没想搞明白。(赵颖) 下面展示的是整组作品的照片、蜡烛装置部分。

2017/03/20

捕捉青春的身体和自由 | Sonia Szóstak

波兰摄影师Sonia Szstak在创作中聚焦年轻人,她的作品强调自由、青春和自然。 Szstak将裸体放置在令人惊叹的自然风光中,不仅展示了人类与大自然的关系,而且借助微妙的手势和生动的情绪,展示了人与人之间的联系。在拍摄人物的亲密瞬间时,她会平衡隐私和裸露之间的边界。 她表达的不仅仅是纯粹的美和完美的视觉效果照片中的模特是主题,而不是艺术创作的目标。身

2017/03/17

可怕的空无让人迷醉 | Evgenia Arbugaeva

Evgenia Arbugaeva的作品让人爱上世外之所,并迷醉于空无。也许我们的内心始终在寻找着的,不是繁花锦绣,而是寂寥的自足。

2017/03/16

捕捉无形 | Anni Leppälä

我在从可见的现实中寻找内在体验的等价物,AnniLeppl说,芬兰摄影师AnniLeppl的作品充满了协会,她试图解释和传达观众自己的经验。

2017/03/15

五位“玩弄”摄影的美国人

想要介绍六位我很喜欢的摄影师。他们之间可能没有太多的直接关系,但又确实存在着一条联结的线索,他们都在美国。 有在《新视线》的一篇文章中看到曾在美国游学的时晓凡说过一个现象,让我印象深刻,美国所有的艺术家,讲的都是TELL或者SHOW,TELL就是告诉你,SHOW就是给你展示。美国所有教科书里面都提到,一定要SHOW,不要TELL。这是他们高明的地方,也是如此吸引人的原因,他们只提供展示,不做出结论。 下面讲到的六位摄影师对色彩很敏感,这种怪异的色彩运用可能会对远离大众经验起到一定的

2017/03/15