摄影梦想家Vol.1 | 尤金·阿杰特

在机械时代和现代艺术时代来临之际,尤金阿杰特(Eugne Atget)正在收集传统编织篮子的街头商贩、拾荒者和街头手风琴师的影像,以完成他自己界定的工作为艺术家们提供他们创作所需的文献。 他的脑子里的服务对象并没有毕加索(Picasso)或者马蒂斯(Matisse)这样的大师,而是一些功利的版画

2017/04/06

令人匪夷所思的冰上钓鱼

哈萨克斯坦曾经是一个宁静的游牧国家,用前苏联总理赫鲁晓夫(Никита Сергеевич Хрущёв)的话讲,这里大部分土地仍然是“处女地”。1991年随着苏联解体,哈萨克斯坦获得独立,却也开始处于向定居型现代社会转型的尴尬境地。首都城市阿斯塔纳就是其中最具代表性的例子,它与多哈和迪拜那种一夜之间建立起来的21世纪石油城市相仿,此前都曾是不毛之地(原名:切利诺格勒),后来才逐渐发展成了文化、教育与经济之都。

2017/03/30

David Goldes :物理世界的隐喻

戈尔兹最初学习的是生物化学,然后是分子遗传学,紧接着,摄影。他有意避开了那些习以为常,或是看上去很高科技的科学实验,通过水、电流、空气流动、风、甚至于呼吸,创造了许多迷人,亲切又有些神秘的图像。“这是一个由大科学和专家解释所主导的时代,”戈尔兹说,“我只是将自制的实验和观察转化为摄影。” water being water ️David Goldes 伴随着21世纪科学技术的普及,科学对于我们而言已经不再新鲜,大卫戈尔兹的照片似乎正是为了反驳这个观点

2017/03/30

展览丨如何在现代社会多样化的监视网络中生活?

《1984》是乔治奥威尔(George Orwell)的伟大著作。在这本预言式的小说里,他把极权主义进行了逻辑推演,展示了它在极端情况下的模样。政府以老大哥的形象出现,监视一切、知道一切。在网络时代,戴夫艾格斯(Dave Eggers)的小说《圆圈(The Circle)》中可能具备了同样的预见性,这本书的主题是:如果按照逻辑推演,丧失隐私的情况达到极致,将会出现怎样的景象。 当代监视不限于视觉监视。但是要了解监视的工作原理,有必要解决摄影这一面向的问题。今天,我们的整个生存正在以

2017/03/29

新锐展评——良辰美景奈何天(上)

记得卡夫卡眼中的摄影是这样:摄影将人的目光集中在表面,它隐藏了生活的底蕴,而生活底蕴透过事物的表面,犹如光和影一般闪现着,人们即便使用最敏锐的镜头也无法捕捉它,只能通过感觉来摸索卡夫卡认为摄影是一种错误的观看方式。 追溯到柏拉图时代[1],柏拉图将绘画理解为镜中之像,他说人人皆可妄为艺术家,实质上也是否定了观看的直观性。柏拉图之后,观看的认知发生了决定性捩转,从此观看不是看什么,而成为怎么看的问题,以抵近无蔽的真实。 虽然海德格尔意欲逃遁柏拉图的理念之光,坚持回到前苏格拉底时期的观

2017/03/28

闫亮:集水观

水集为渠,人们引水灌溉作物的水流中间,人类 弃捕为耕 的农业文明开始。黄河到了青铜峡,峡口高于冲击地近200米的拔高,冲水而成了一个典型的 厚土饶地银川平原。在这里,自秦朝开始就有了秦渠、汉沿渠、夏王渠等等灌溉水系,其中我所拍摄的唐徕渠,即是从唐朝使用至今的灌渠。 格物而摄的确是一种对他者透解的影像方式,但我觉得,摄影却有另外一种以摄而入的影像方式,看世界可以相对轻松不那么严重,我们也未必要把我们的精神注入对象表征,对它无用也对己无意,而是让对象原有的内在精神,通过外在成像结果走进我们的

2017/03/22

纪念一位对世界充满好奇心的女性摄影艺术家—戴安·阿勃丝

3月14日(美国时间)是著名摄影艺术家戴安阿勃丝的生日,虽然她早在1971年以自杀的方式离开了这个世界,但是她的影像作品却永恒地留存在了这个变态的世界上,它们在激励一代又一代摄影艺术家的同时,也成为了这位敏感而又脆弱的女摄影艺术家存在于这个世界的一种痕迹的证明。 20世界20年代,在美国纽约中央公园西大道圣雷莫公寓的11楼,童年的戴安阿勃丝留着一头长发,她安静的坐在公寓的窗边遥望着远方的树林和建筑,非常好奇前方的未知世界到底是怎么一个样子,因为她从出生的那一刻起就被安置在了这个

2017/03/21

访谈 | 蒲英玮:从未到来的和永远一样漫长

《游牧小说》试图叙述一段历史。这个叙述在不同的时间节点,依附于不同的事件,利用不同的媒介,借用不同的身份向读者提出。它既是施特劳斯的亚马逊河,也是马林诺夫斯基的新几内亚;既是赛格尔的蓝色海岸,也是维勒贝克的巴黎郊区。小说中的言辞时而化身为殖民者的匕首,时而化身为原住民的目光;时而坚定不移,时而步履蹒跚。而这些关于他人的一切,都是蒲英玮,这位自认为的流亡者对他过往生活的注解。 我把自己献给你 I am offering myself to you 访谈部分: 首先布置了这

2017/03/20

赵颖:少女的羞耻

我从互联网上找到十一个陌生女孩子参与了这次的作品,作品内容关于羞耻。 作品包含三个部分照片、视频和蜡烛装置。 我以羞耻为出发点拍下一些带有少许比喻的照片,并且记录下女孩们的半身照和身体局部照。拍摄照片之前每个女孩都在纸条上写下了自己觉得羞耻的事情,我把纸条剪开,同蜡液混合,做成了一个蜡烛小装置。而视频中记录着的是女孩们开口叙述羞耻之前的状态。 羞耻是什么,拍下这些的意义是什么,我可没想搞明白。(赵颖) 下面展示的是整组作品的照片、蜡烛装置部分。

2017/03/20

捕捉青春的身体和自由 | Sonia Szóstak

波兰摄影师Sonia Szstak在创作中聚焦年轻人,她的作品强调自由、青春和自然。 Szstak将裸体放置在令人惊叹的自然风光中,不仅展示了人类与大自然的关系,而且借助微妙的手势和生动的情绪,展示了人与人之间的联系。在拍摄人物的亲密瞬间时,她会平衡隐私和裸露之间的边界。 她表达的不仅仅是纯粹的美和完美的视觉效果照片中的模特是主题,而不是艺术创作的目标。身

2017/03/17

可怕的空无让人迷醉 | Evgenia Arbugaeva

Evgenia Arbugaeva的作品让人爱上世外之所,并迷醉于空无。也许我们的内心始终在寻找着的,不是繁花锦绣,而是寂寥的自足。

2017/03/16

捕捉无形 | Anni Leppälä

我在从可见的现实中寻找内在体验的等价物,AnniLeppl说,芬兰摄影师AnniLeppl的作品充满了协会,她试图解释和传达观众自己的经验。

2017/03/15

五位“玩弄”摄影的美国人

想要介绍六位我很喜欢的摄影师。他们之间可能没有太多的直接关系,但又确实存在着一条联结的线索,他们都在美国。 有在《新视线》的一篇文章中看到曾在美国游学的时晓凡说过一个现象,让我印象深刻,美国所有的艺术家,讲的都是TELL或者SHOW,TELL就是告诉你,SHOW就是给你展示。美国所有教科书里面都提到,一定要SHOW,不要TELL。这是他们高明的地方,也是如此吸引人的原因,他们只提供展示,不做出结论。 下面讲到的六位摄影师对色彩很敏感,这种怪异的色彩运用可能会对远离大众经验起到一定的

2017/03/15

去不了月球,就去兰萨罗德岛吧! | Yuri Andries

赤裸的躯体被黑色包围,孤独无助与未知冒险并存,耀眼的光照亮了荆棘,骨头,洞穴,黑色的沙滩,巨石等象征物,借由他的作品,关于那个蛮荒的世界的想象愈发清晰。

2017/03/14

新锐展评 | 方法论的筹谋(下)

程新皓,《来源不同的时间来自茨满村的图像》展览现场 观看这件作品,我尝试从解读时间的概念谈起。以物理学对时间的一般定义看,时间是对物体之间相对运动快慢的一种描述,它表示物质运动过程的持续性和顺序性。在牛顿物理学[1]中,时间的步伐是一致的,无论我们采取怎样的方法计算,时间都无关宏旨以相同速度流逝。现代物理学则开始重新观察,否定牛顿学说以线性透视为基础的思考,拓展了我们的思维方式。 《来源不同的时间》画出一张从解构时间到解构空间的设计图,试图改变以往我们对时间与空间的理解,把城市化过

2017/03/14

荐文 | 一次对摄影与死亡的自言自语

你谈论死亡的时候很平淡,罗兰巴特(Roland Barthes)的一个学生离开他的课堂时这样轻蔑地说道。以下这些话是巴特自己对于他的平淡的死亡(Flat Death)概念的延伸:摄影的平的表面与死亡本身的

2017/03/10

​新锐展评丨方法论的筹谋(上)

我曾经疑惑作者陈海舒为什么不以中国国内的情况为研究对象,而偏偏去往远离故土的意大利进行调研,看完整个展我改变了想法。 展厅中最醒目的大概要数这张由注入软石膏的遇难者遗体制成的人体模型图片了,令人震惊与忧伤的氛围来自公元79年那场庞贝灾难。因为了解过一些庞贝古城的故事,我猜想这组作品大概与庞贝周边的讯息有关。不过,之前我还曾怀疑它是否为该画廊常年展示的陈列区域,大量陌生文字(意大利语)的数据图表,少数插图般的图片,一些莫名其意的中文字框,一个播放的动态视频,后来还注意到有一个PAD也在播放

2017/03/10

拥有一座花园的日本女孩,拍了一套视觉日记

试着欣赏生活中的小事,可以让我们获得真正的快乐。有一个叫Sawa的日本女孩,她就将生活中的小事装点得很美,这使她在Instagram里出了名,她的用户名为La Fee De Fleur,感兴趣的话,大家不妨关注一下。 Sawa是怎么做到的呢?她很喜欢花、咖啡以及摄影,于是她将三者结合起来,形成了一系列美好的视觉日记。 每当Sawa为自己冲泡一杯咖啡的时候,她也总会把花朵精致的摆放一旁,而这些花朵大多数都来自于Sawa自己的花园。鲜花还会因季节的变化而变化,所以这也是纪念它们的一个好

2017/03/10

不知道横浪修,还谈什么日系少女写真?

日本摄影师横浪修的照片有着这样的魔力,许多时候它们像一服镇定剂,拥有瞬间让整个纷乱世界妥帖有序的力量,让人找到了一见钟情的感觉!

2017/03/06

《珍藏马丁·帕尔》:名利场——新愿景

对于偷拍这种事情,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。马丁帕尔。 马丁帕尔,作为英国艺术纪实摄影的代表人物之一,他影响了世界摄影的发展历程,而成为马格楠的主席之后,他被中国的摄影媒体一遍又一遍的提起,为了更好、更系统地了解马丁帕尔,中国摄影出版社特意整理出版了《珍藏马丁帕尔》这本书,通过系统的对其创作脉络梳理,让人们更直观的了解这位摄影大师。 此片文章是《珍藏马丁帕尔》一书中的一篇:《名利场新愿景》 《此地》(In Flagrante) 《两只蓝色的桶

2017/03/06