所谓成长,就是不得不离开

摄影师Anton Polyakov 和 Anna Galatonova 正在进行中的作品《MAHALA》。他们共同关注后苏联时代现代化与农村问题,这一特殊的背景下,作品《MAHALA》纪录村庄里年轻人的生活状态反映农村的消亡有一种特别的气氛又具有普遍性。此项目为他们在Hristovaia村拍摄的纪实作品。

2017/04/24

摄影梦想家Vol.4 | 刘易斯·海因

刘易斯海因的照片是美国共同记忆的一部分。他拍摄的童工、移民和产业工人的照片,对于过去而言,既是明证,又是象征。海因本人逝世时几乎身无分文,我们不禁会问:他本人会不会认可对于当下成功的定义呢? 海因对工厂滥用童工深感失望。但是他的照片通常并不是说教性的,而是冷静的,疏离的,保持着对处于危机中的孩子们的尊重。在工作中,他会像人类学家一样收集数据: 在全国童工委员会(National Child Labor Committee)这个项目中拍摄的童工照片通常都附有孩子的姓名、年

2017/04/24

新视觉 | 关于“LGBT”人群的探讨——Bharat Sikka

关于LGBT(1)人群的摄影记录,在当代影像作品中从来都不少见,比较有名的有美国摄影艺术家拉里克拉克和南戈尔丁等人,中国也有刚刚逝去的年轻摄影师任航。但当相较于他们,印度摄影师Bharat Sikka的《The Marlborough Theatre》系列作品却以另外一种主观纪实的角度来探讨LGBT问题,他们在优雅的同时展现了一种应有的尊严 《The Marlborough Theatre》系列作品,Bharat Sikka拍摄的是英国布莱顿市地区的LGBT群体的生活状态。 L

2017/04/21

摄影梦想家Vol.3 | 弗朗斯·本雅明·约翰斯顿

写在前面:摄影师生活和照片的辗转起伏,甚至他们作品的领域,都说明梦想家的概念更多地可以理解为视觉先锋:并不是先知,而是专注的实验者,他们的思想和照片在拓展了这种媒介的同时,也扩大了人类认知的范畴和领域。 ▂▂ 有其母,必有其女。弗朗斯安托瓦内特本雅明 (Frances Antoinette Benjamin)是女性平权运动的支持者, 她把自己的女儿弗朗

2017/04/14

让鲜活的肉体放飞在路上

有位著名的波兰摄影师,专门拍摄裸身于大自然中的女人,她把这理解成一种灵魂的自由,不受干扰的自由。女人们无一例外地出现在热带雨林、阳光海滩、荒野沙漠,日落深山,这些一张张定格的裸女画面并没有让人内心波澜,甚至是更加平静。她就是裸身闯天下的摄影师Magdalena Wosinska。

2017/04/14

新视觉 | “我从未想过要拍出一张完美的照片”——Bieke Depoorter

2009年,佛兰芒摄影师Bieke Depoorter带着自己的相机、睡袋和笔记本踏上了去往俄罗斯的旅程,她让朋友在她的笔记本上用俄语写上:我在寻找一个可以过夜的地方,由于我没有多少钱所以不想住宿酒店。我想让人们看到人们在俄罗斯居住的状态,或许我可以在你家借宿一宿,非常感谢你的帮助! Depoorter用手中的相机完整的记录了她三个月的旅程她在陌生人的家里给他们拍照片,在雪地里拍摄裸浴的女人。她将这些照片整理成为一个名为Ou Menya的系列并获得了Magnum Expression

2017/04/14

新锐展评丨良辰美景奈何天(下)

宇宙间的美景总是动人的,它们让我们陶醉、执迷,有时甚至是吸引我们为这个世界活下去的理由。当一件作品最先看到的是美,那么无论其本身是否具备某些重要意涵,它最起码是美的,美存在于摄影师的态度中。而事实上那些关注影像本身的作品与叙事描述的照片同样重要,它们以视觉奇观来赋予这些作品一种迷人的外表,瑰丽或惊人的影像也能让观众进入一种对画面入迷的沉思中去。

2017/04/13

展览丨当太阳渴望海洋——东京都写真博物馆“山崎博:计划与偶然”

东京都写真美术馆正在以展览 山崎博:计划与偶然(山崎博:計画と偶然),作为纪念其全面开放二十周年庆典的一部分,回顾山崎博的摄影与电影创作生涯。这是艺术家在公共博物馆举行的第一个回顾展览,7间ROOM的展厅里一共布置了超过200件展出作品,介绍了艺术家在超过四十五年的职业生涯中的主要作

2017/04/13

新视觉 | “Villa Argentina”——关于女性、关于身份、关于迁移……

Villa Argentina,这个作品是摄影师Arun以自己与母亲之间亲密关系为一个视觉探讨的线索,以此探讨女性在人类历史中以及当代社会中的地位它是以Arun一个熟悉的点开始延伸到整个人类的历史,这具有一种很强的延展性。 摄影师Arun虽然在瑞士长大,但由于母亲的原因却一直都深受伊朗文化影响。Villa Argentina中的房子是Arun母亲那诗意宇宙中的一个舞台,同时它也是Villa Argentina系列作品的拍摄背景,在这种孤独的创作方式之下,Villa Argent

2017/04/12

我们正在触碰新闻摄影的道德底线?

越战最有名的照片档案之一:1968年2月,西贡警察局长在大街上开枪处决一名越共成员。 | 照片:艾迪亚当斯 picture alliance/AP Images 什么是可以拍摄的?自从复制技术使照片得以大规模传播以来,这个问题就一直在困扰摄影界。其中,社会禁忌、艺术创作自由及新闻从业人员的纪录意愿,是人们一再掀起的讨论中的重要议题。 自1839年相片问世之初,人们对于它的争议还主要是围绕技术方面。一开始,人们关注的问题并不是:摄影允许拍什么?这是当时刚刚诞生的成像技术在伦理道

2017/04/12

新视觉 | “Hjordis, I Miss You”——Erik Simander

由于工作和在一个长篇的评述的原因,我公共号的更新就迟滞了下来,对于这个,我非常非常的难过也许我还是没有逼迫自己来拼命工作。 前几天和朋友商量:可以介绍一些国外年轻摄影师的东西,这可以让更多的国人更直接地了解国外摄影的当下状态,所以最近一段时间我会更新一大部分国外年轻摄影师的作品,也欢迎更多的朋友来批评和推荐。 本次介绍的是一位年轻的瑞典摄影师Erik Simander,他的Hjordis, I Miss You系列作品让我感触非常深刻。 Hjordis, I Miss You

2017/04/11

镜头里没有大富大贵,只有给父母拍的家庭照

摄影往往是个人的体验,然而个人的体验与生活是无法分割的。在过去的几十年里,当代艺术家Tina Barney(蒂娜·巴内)、NanGoldin(南·戈丁)、Sally Mann(莎莉·曼恩)等等已经完善了这样一种纪实的体系,更有甚者还扩展和重构了自身体验的故事。这些照片所探索的是家庭的观念,跨越了几代人,揭示了强烈的私人瞬间——那样的瞬间往往是难以描述的,只能给观众以某种暗示。

2017/04/11

摄影梦想家Vol.2 | 阿尔弗雷德·施蒂格里茨

你随便问一位摄影师,让他举例说出谁是最有影响力的摄影师,阿尔弗雷德施蒂格里茨的名字总会名列前茅。为什么施蒂格里茨这么著名?答案很可能并非那么明确

2017/04/08

观察丨扎根胡同,宝丽来正在中国“造反”

从去年年末开始,我们站在影像、文化、生活三者之间产生了一些新的想法。在今年的春季,我们终于鼓足勇气开始执行,开辟了一个新版块,叫生活观察员。我们会以走访的形式去探索影像除了可以诞生在艺术家的拍摄计划里;可以挂在美术馆里;可以播放在介绍式的幻灯片里;可以出现在新闻里之外,它还可以是什么样子。把它投放到生活当中去的时候,还可以供给我们些什么。 Vol.2 为宝丽来注入新鲜血液 1937年,埃德温兰德博士耗资20亿创造了宝丽来相机及胶片,成为那个时代标志性的时尚产

2017/04/07

摄影梦想家Vol.1 | 尤金·阿杰特

在机械时代和现代艺术时代来临之际,尤金阿杰特(Eugne Atget)正在收集传统编织篮子的街头商贩、拾荒者和街头手风琴师的影像,以完成他自己界定的工作为艺术家们提供他们创作所需的文献。 他的脑子里的服务对象并没有毕加索(Picasso)或者马蒂斯(Matisse)这样的大师,而是一些功利的版画

2017/04/06

令人匪夷所思的冰上钓鱼

哈萨克斯坦曾经是一个宁静的游牧国家,用前苏联总理赫鲁晓夫(Никита Сергеевич Хрущёв)的话讲,这里大部分土地仍然是“处女地”。1991年随着苏联解体,哈萨克斯坦获得独立,却也开始处于向定居型现代社会转型的尴尬境地。首都城市阿斯塔纳就是其中最具代表性的例子,它与多哈和迪拜那种一夜之间建立起来的21世纪石油城市相仿,此前都曾是不毛之地(原名:切利诺格勒),后来才逐渐发展成了文化、教育与经济之都。

2017/03/30

David Goldes :物理世界的隐喻

戈尔兹最初学习的是生物化学,然后是分子遗传学,紧接着,摄影。他有意避开了那些习以为常,或是看上去很高科技的科学实验,通过水、电流、空气流动、风、甚至于呼吸,创造了许多迷人,亲切又有些神秘的图像。“这是一个由大科学和专家解释所主导的时代,”戈尔兹说,“我只是将自制的实验和观察转化为摄影。” water being water ️David Goldes 伴随着21世纪科学技术的普及,科学对于我们而言已经不再新鲜,大卫戈尔兹的照片似乎正是为了反驳这个观点

2017/03/30

展览丨如何在现代社会多样化的监视网络中生活?

《1984》是乔治奥威尔(George Orwell)的伟大著作。在这本预言式的小说里,他把极权主义进行了逻辑推演,展示了它在极端情况下的模样。政府以老大哥的形象出现,监视一切、知道一切。在网络时代,戴夫艾格斯(Dave Eggers)的小说《圆圈(The Circle)》中可能具备了同样的预见性,这本书的主题是:如果按照逻辑推演,丧失隐私的情况达到极致,将会出现怎样的景象。 当代监视不限于视觉监视。但是要了解监视的工作原理,有必要解决摄影这一面向的问题。今天,我们的整个生存正在以

2017/03/29

新锐展评——良辰美景奈何天(上)

记得卡夫卡眼中的摄影是这样:摄影将人的目光集中在表面,它隐藏了生活的底蕴,而生活底蕴透过事物的表面,犹如光和影一般闪现着,人们即便使用最敏锐的镜头也无法捕捉它,只能通过感觉来摸索卡夫卡认为摄影是一种错误的观看方式。 追溯到柏拉图时代[1],柏拉图将绘画理解为镜中之像,他说人人皆可妄为艺术家,实质上也是否定了观看的直观性。柏拉图之后,观看的认知发生了决定性捩转,从此观看不是看什么,而成为怎么看的问题,以抵近无蔽的真实。 虽然海德格尔意欲逃遁柏拉图的理念之光,坚持回到前苏格拉底时期的观

2017/03/28

闫亮:集水观

水集为渠,人们引水灌溉作物的水流中间,人类 弃捕为耕 的农业文明开始。黄河到了青铜峡,峡口高于冲击地近200米的拔高,冲水而成了一个典型的 厚土饶地银川平原。在这里,自秦朝开始就有了秦渠、汉沿渠、夏王渠等等灌溉水系,其中我所拍摄的唐徕渠,即是从唐朝使用至今的灌渠。 格物而摄的确是一种对他者透解的影像方式,但我觉得,摄影却有另外一种以摄而入的影像方式,看世界可以相对轻松不那么严重,我们也未必要把我们的精神注入对象表征,对它无用也对己无意,而是让对象原有的内在精神,通过外在成像结果走进我们的

2017/03/22

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