张慧，《蓝图 · 交流 1》，2012-2013，布面丙烯，225 × 364 cm（每联225 × 182 cm）。
一如全球其它艺术机构，在变化莫测的2020年，UCCA亦根据事态发展采取了迅速灵活的应对措施，将原本计划于春夏举办的展览推迟至今年晚些时候或明年展出。而“紧急中的沉思”则是在全球出行与物流受限的大背景下，基于当下现实考量的一次快速回应。尽管面对以上条件的限制，本次展览依然为我们观照当下提供了一个契合的切入点，UCCA策展团队重新将目光聚焦于区域语境和紧急状态下艺术的迫切表达，汇集国内外新兴与知名艺术家的作品，基于对艺术的反思为人们提供了一个消解现实、反思当下，回归新常态的契机。展览中多数作品虽创作完成于2020年前，但当我们以当下视角重新对其进行审视时，这些作品又呈现出了新的意义。
邱岸雄，《新山海经III》（静帧），2013-2017，动画电影，30分钟。
展览的第一章节“暴风眼中的日常”对当下日常生活进行了审视，张慧作品中戴口罩的护士，夏娜·莫尔顿作品《飒飒松林∞》中奇想天开的伪情景剧虽创作于2018年，但对近来沉湎于新闻更新或面对社交疏远问题的人来说，却是再熟悉不过的一幕。
夏娜 · 莫尔顿（和尼克 · 哈雷特），《飒飒松林∞》（静帧），2018，六频影像装置，35分钟。
接下来的“生命的体征”虽探讨了当下引发讨论的新生物政治学，但王兵在纪录片《方绣英》（2017年）中对人类罹患疾病和衰老的细腻入微的记录，以及李燎对当代美学标准和“健美身体”的探究，皆着眼于人类长久以来对自身身体的焦虑。
王兵，《方绣英》（静帧），2017，纪录片，数字高清（彩色、有声），87分钟。
“超越动物性”中奥利弗·拉瑞克的变形动画、赵仁辉通过对环境破坏的研究对长期以来人类例外主义的质疑，则对人与动物的微妙关系和脆弱的划分提出了严酷警示。
