袁佳联作品-《人间》
有句老话：“一方水土一方人。”不同的地方会遇到不同的人，不同的人会产生不同的认知和感受，就会产生不同的拍摄表现方法，而这种方法又要恰如其分的映衬强化那种认知和感受，艺术创作的才气就是把握各种度的能力以及他的创造性。不同地域的人有其不同的特质，主要是表
2012/04/26
呼吸间：王攀个展
做了十年新闻摄影的王攀开始逐渐收起了自己的锋芒，学会了以更加平和的心态去面对生活。在日常职务工作之外，王攀拿起方画幅的胶片机记录着自己的生活。他的作品名为《呼吸间》
2012/03/06
行走的风景：王晓东个展
中国社会近些年的发展与变异，引起了摄影师的极大关注，各种经济与文化的冲突造成了一个个特异的社会景观。通过对这种社会现象的集中表现，也让“景观摄影”成为了近些年中国摄影的一个热词。摄影师王晓东也通过不断的行走与思考，用相机撷取了一个个的景观片段。同样的手段却因为心性的迥异而结出不同的果实。
2011/12/30
偶然的真实：博尚个展
博尚通过纯粹摄影的手段，将符合自己观念的景物与景象，变成介于现实与非现实之间的影像，将现实的元素，变成非现实的画面，同时用这种画面来表达自己思想的追索与现实自己思考的指向。
2011/12/08
无物之物：陈耀华个展
陈耀华是深圳B21银盐社成员(由一群深圳胶片控自发创立的社团)，朋友的圈子里更喜欢叫他老查,这大概来自于他加拿大留学时的英文名Charles。跟老查接触几次你会发现他骨子里有种云淡风轻的隐逸感，我猜这感觉来自于身份的跳转，老查的本行是风险投资，拿起相机只是他生活之外的一种调剂，正是这种抽离态度反而使他的作品轻松而不造作。钟爱古典音乐的老查像是在用相机去演奏，琐碎、平淡又透着一股禅意似乎是老查的“音乐”主题，虽然他可能偏好西洋音乐多一些，但是作品中却透露着琴瑟之间东方的秘密。
2011/11/24
嘉陵江：华伟成个展
初次见到华伟成的作品是在2011平遥国际摄影大展上，当时在巩志明所策展的《萌》新锐摄影师群展上，华伟成的作品显得内敛但是老道。他依托嘉陵江为线索，以冷静、犀利的目光注视着或者荒诞或者忧伤的场景。他把这些“无处安放的灵魂”收录在自己的胶片上，以此形成作品《嘉陵江》。华伟成正是凭借这样一组作品在平遥首次设立的资助奖评选中获得了评委的认可，他与摄影师孙诺一起获得了这项殊荣。
2011/11/01
世博会：何宜昌个展
今天距上海世博会已经过去一年多了，这个有着160多年历史的盛会喧闹着来到中国又安静的离开，它给我们带来了友爱、科技还是其他什么，只有亲身参与者才有最直观的感触。在数码相机普及的今天世博会现场自然充斥着各样的长枪短炮，每个人都有权利按自己的视角去理解一个国家的盛会。摄影师何宜昌也是其中一位，曾经参与过无忌“不一样风景”展览的他，此次将给我们呈现一个“不一样的世博会”。
2011/10/28
寻常中的诗意：乔治-泰斯个展
泰斯出生于1938年，通过因为一种传统的方式接触到摄影。一开始他只是十几岁的爱好者，加入了当地摄影俱乐部来磨砺自己的技能，在中学就学习商业摄影，辍学后又在纽华克一家照相馆任暗房助手，17岁时参加了美国海军，很快在美国海军超黄蜂号航空母舰上成了首席摄影师。他在担任这一职务时拍摄的一幅照片，航母船员在讲一架不慎失火的直升机推入海中的场景，刊登在《纽约时报》的头版。这引起了时任纽约现代美术馆摄影部主任的斯泰肯的注意，他购买了一幅作为纽约现代美术馆的收藏。当时，泰斯年仅20岁。
离开海军后，泰斯十多
2011/10/18
返：程玉扬个展
程玉扬的创作方式是实验性的，这主要体现在他的技术运用上。他使用8x10相机拍摄，摒弃了胶卷直接用相纸曝光，这让人想起了摄影术发明之初由塔尔博特所创建的“卡罗式摄影法”。程玉扬用这种接近“卡罗式摄影法”的方式进行了拼贴式的摄影——他局部地去拍摄然后再一张张拼合成一个整体。这要求对相纸的曝光、显影特性充分掌握之外还要精确的控制画面的拼接和透视，可以想象这是一个艰巨的摄影工程。从2010年5月至今程玉扬已经在北京798大河画廊展出过《返》两个系列的作品，之所以命名为《返》一方面因为画面是黑白颠倒的负像，另一方面
2011/10/17
她们：以绘个展
作为一名女性摄影师，以绘由内而外地关照着不同年龄段女性的内心世界，这其中有年幼的女童还有初为人母的少妇，但是在以绘的镜头里，宛若圣女一般的纯洁是跨越了所有年龄与生活阅历而笼罩在人物身上的独特气质。摄影对以绘来说并没有刻意而为，学计算机专业的她向笔者坦言只是因为单纯的喜欢记录下自己生活中让人愉悦的部分而拿起了相机，从拍摄女儿开始继而转向拍摄身边的女性朋友，从某种意义来说她在他人身上所寻找的就是在她内心里渴望的女性特质。如果说女人是水做的骨肉，以绘镜头里的女性则像是无根无脉的天上之水，清澈空灵的的仿佛没有一点
2011/10/14
相忘于江湖：他们艺术小组展
影像发现之旅——发现中国新锐摄影师湖南站最后推出他们(THEY)艺术小组。自此色影无忌影像发现之旅的全部十站旅行将告一段落。
他们艺术小组是由赖圣予和杨晓刚组合而成的一个艺术创作小组。他们的作品更多的是一种演绎。通过种种演绎，他们表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。他们的创作并不限于摄影，油画对他们来说同样是一种驾轻就熟的创作手段。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间的边界。对他们来说媒介只是手段，重要的在于这样的手段如何被应用于艺术的叙述上。
2011/10/11