因此，在这个谜一般的、沉寂的舞台上，暴力的色彩与宁静的形式紧密结合在一起。一旦幻灯式的连续晕化效果将其中的块块碎片连缀在一起，它们便坦然地成为叙述。仿佛一些短片，有流动感，而又不晃动。与原始图像一般宁静——正如音乐乃是宁静之补充——但从中出现一种意义的环流，或至少是时间性的环流。叙述只能产生于绵延，产生于元素的连续性。我们完全可以听凭自己的想象力，去构建情节，去理解这两位目光永远不朝同一方向观看的男女为什么会相遇；去理解这个只有一条狗陪伴的玩耍的人；或者去理解这名男子，他与那名“红衣女子”被源源不断朝向时间和空虚行驶的车流永远无情地隔开。他们为什么相遇，为什么消逝？潜在的叙述可以是一出喜剧，一出悲喜剧，或者一个寓言。整个场景完全可以是想象中的，是闲逛者在那一霎那间的遐想。想象力与什么样的元素产生了火花？我们真的可以知道吗？即便是艺术家本人，他知道吗？
波德莱尔说：“真正的艺术作品，可以产生永不枯竭的暗示。”但是，这里最终涉及到的，还是摄影：一种具有感知能力的表面，它捕捉光线的过渡，记录下表面的光滑或毛糙，并借助于光与影的结合，记录下体积与厚度，事物的实在性，以及人类的痕迹。
艺术家之自由，正如闲逛者之自由，通过空间的短促相遇和张力，通过阴影的视觉效果，通过线条、相似性，尤其是通过自己身体的刻意移动而得到呈现。他的身体既在那里，又不在那里。我们处在被他第一个看见的图像前，占据了他的位置。通过其身体，其思想，艺术家告诉我们有关在场的问题。每一个摄影师都在以自己的方式告诉我们：我们是空间中的存在。我们都是闲逛者。
