白尚仁向我们展示的，是否可以说是一系列现场捕捉到的音符？抑或某种旅行日记，某个素描本？也许吧。但又绝不仅限于此。这里所涉及到的，绝非一些决定性的瞬间，也不是什么实录，或者只是一种边缘化了的实录，因为一切摄影都是实录，因其本质是要留下痕迹。我们所面对的，是想象世界之真实：由梦幻而生的意象，从世界的悬念而生的意象，都是不可怀疑的。它们不容辩驳，因为它们不遵循任何法则，任何概念，任何逻辑推理。
然而还是需要将这一意象转化为形式，使之具有肉身，使之物化。在这里，我们可以重新找到空间。但那已经是摄影框架中的精确空间。眼睛所面对的这一表面现象，是如此的清晰，如此的限定。对摄影师来说，一切都源于一个表面，一个突如其来的、整体的表面。这一表面既是时间又是空间。它将一切都吸入它的平面中，各种形状汇成的洪流在那里聚合或散开。
空间没有界限，没有物质性。但它对我们来说，具有在场感。它是希腊哲学家们所说的“半透明”，是最好的中介物，既是视觉的场所，又是视觉的结构。透过这一空间，通过它，艺术家不再是一种自由思想所代表的抽象的自由性。从它身上，艺术作品抽取一种能力，可以做到首先是一种在场感。艺术家也得到一种能力，就是具有感性。均衡感，精心取景后形成的结构，都是一些艺术家可以达到很深造诣的艺术，因为他们深谙大自然的节律，因为在内心的最深处，他们与大自然共享着这种节律。但不能将这一切都固定在一种冷冰冰的、没有血肉的完美之中。必须有一种震颤来激活这一感性，否则就会出现枯竭。
两个世界。一个梦。在隐喻的层面，是被感知的外在世界，以及内在世界。是向这一表面世界展开双臂的摄影师的内心隐秘世界的整体。
于是，迷失在现实迷宫中的闲逛者，被他脑海中的意象牵引着走，这些内在意象时而因为与外在可见事物相遇、与之吻合而受到影响。白尚仁近期的摄影作品所讲述的——因为它们确实是在叙述——就是这一相遇。本雅明所定义的“舞台”就在街角突然出现，门墙，类似锁眼的小洞，都构成了戏剧的奇迹，仿佛闪耀着电影刚刚发明时的那种虹光。
