接触人像摄影一段时间之后，开始会有人在网络上问我一些关于摄影的事情，发现那些刚接触一段时间的人往往最在意的大多是从器材面（是不是一定要上全幅，一定要用镜皇）、后制面（怎么调色、套风格档、加暗角、颗粒、质感）着手。究竟，在这条人像摄影路上初期遇到瓶颈的时候，应该怎么办呢？
也许很多人（包括我）都有遇过或者现在正经历这样的问题，所以我分享10项个人经验跟看法，希望对你有帮助。
1. 初衷（你对拍人像的初衷是什么？）
对于一个不用把摄影当职业的人来说，「当初因为什么而拿起相机？」这一点我觉得跟你之后的摄影路愿意走到哪里，是会有很大关系的。毕竟如果只是拍给自己高兴，当然就不用太在意大众的眼光，重点是照片能不能感动自己，看了有没有感觉。
像我自己当初其实是国小的时候喜欢班上女同学才接触相机的，那时只要可以拍就好了，带了家里的傻瓜底片机就去学校，洗一卷照片要花掉一个月的零用钱，回想起来数码相机的发明让接触摄影这件事情门槛降低，要练习真的方便很多。
一直到现在我还是比较喜欢拍女生，一来是女生在画面上的情感表现比较细腻，这让后来我在某些场合需要拍摄男生时觉得容易许多。二来我刚开始拍人像严格说起来应该是大学的事情了，一开始会找寻自己喜欢的摄影作品去问自己喜欢照片的哪一点，然后透过实作跟练习，经历一段学习和反覆思考之后，再看自己照片就觉得真的满舒服的。能被自己拍的照片打动，我觉得已经相当有成就感。（当然获得朋友平常见面时特别提到的赞赏，又是另一种开心的感觉了。）
如果能拍出自己（和对方）不管过多久再看都还是觉得很喜欢的照片，那就恭喜你（们）了！
2.分类和检讨（你花在整理、编辑照片的时间与你拍摄和学习的时间平衡吗？）
大学参加摄影社时曾听老师讲说，摄影人应该花三分之一时间学习，三分之一时间拍照，三分之一时间整理自己的照片。他看过很多摄影记者照片拍得都很棒，但是一没时间整理，照片就堆在那里，然而那一堆照片里头是有极好的佳作的，不过相关的故事和拍摄信息，时间一过去就这样被记忆埋没了，非常可惜。
换成我自己的经验是照片能少放就不要多放，更细节一点的是考量观者在呈现平台上浏览的习惯，像是相簿是属于单张单张浏览，如果一个人点了下一张却看到极为雷同的照片可能觉得好像「鬼打墙」就容易腻，甚至可能兴致缺缺就关掉视窗。但网志的话其实仍要注意这一点，你只放一张佳作与你放了一张佳作在二十张习作里头的时候，也许大家都会看到那张佳作特别好，但对于你的评价就不见得会那么高了。（换句话说要让人以为你的好作品可以信手拈来，张张皆是）
