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舞台摄影的技术要点

无忌原创
JOHN ZHANG
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2009-06-03

          理论上,在剧场的任何位置,使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄,但要想拍出好的作品来,就要留意以下几个技术环节:

 

1.      机位:

 

         推荐:剧场正厅的3-10排,和舞台中心成120度夹角的区域内,镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。仰拍机位通常在正厅的1-5排,俯拍机位可以考虑楼厅的1-2排。
 
         不推荐:太偏离舞台中央或者离开舞台距离过远。由于光的亮度会随着距离衰减,同样的舞台场景,使用相同的光圈,距离舞台越远,所需要的曝光时间越长(即快门速度就越慢),也就越不容易获得清晰锐利的照片。

 

 

2.     相机:

 

        推荐:全幅或APS幅面具备连拍功能的单反数码相机,使用快门优先或者光圈优先方式拍摄。舞台摄影主要靠抓拍,拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合,为了不错过佳作,碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张,增加拍到好作品的概率。在舞台摄影实践中,一张优秀的作品通常是十里挑一,甚至百里挑一。一定程度上说,所谓抓拍或者连拍,就是“碰运气”。摄影师的现场艺术感觉越强,对摄影技术的理解和掌握越透彻,“碰”到大片的概率也越高。但摄影者如果没有艺术和技术的底蕴作依托,盲目乱拍,要拍到哪怕是一张高水准作品也几乎是不可能。

 

        不推荐:普通卡片机,因其CCD尺寸小,快门时滞长,对焦慢。

 

 

 

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