艺术是一种媒介，让我们去影响外部世界也让外部世界影响我们，艺术可以是任何东西。
——杰夫·昆斯
无忌影像主编丨Leonqu：
策展对我来说是一件很新的事儿。一般开始一件新的事情我习惯从容易的着手，一个简单的可操作案例。
我会从作者的图文专集中选出一组打动我的，让我感兴趣的作品开始。我选了一组黑白光影的作品，最开始是5张，后来又补充了4张彩色的，凑成一组。我喜欢这四幅作品的色彩，但从作品的整体性来把握我还是把它们处理成了黑白的。
从这9张作品中我能感受到一种流动的碰撞，类似于钢琴琴键发出的声音，由线条和光影构成的琴键。它打破了日常的无聊和乏味，在黑白影调的碰撞中带来一股清新的刺激。
LEON1974 作品
我理解的展览是个体向群体展现自己的方式。策展的目是帮助作者通过作品建立与观众连接，将私人的经验转译为群体经验。对作品更深入的解读，如果没有作者本人的参与会陷入到我个人的主观的臆想。我想起到一个抛砖引玉的作用，期待作者的回复。
LEON1974 作品
“五十年前，人们根本不会去注意谈话中说溜了嘴这样的小事。看似正常进行的闲谈突然出现了讹语，一般人以为只是出了点小差错，却不知可以由此切入深层的心理面向，而自从《日常生活之心理分析》一书出版后，情形就不同了。现实中有许多小事过去一向是稍纵即逝，引不起任何青睐，而弗洛伊德的著作将它们孤立出来进行分析。”
——瓦尔特·本雅明
泡 菜 点 评
一、从心所欲不逾矩
Mike Zhuang：
LEON1974的作品确如编辑老师所言，属于涉猎题材广泛相对不甚集中的爱好者。作者自己也说琐事缠身，年龄渐长，对摄影的看法会有很大变化......大部分摄友谁不是这样呢，所谓境由心生，阅历会一点点改变心性，所见所喜之物也会随之生变。这里就权当一种业余的心理分析，由图论心，倒推一下作者拍摄的心情有几重几面。
其中有一类照片很讲究几何形态的构成，好比下面这张，黑白对比，点面交融，让我想起了太极八卦图，一种简约中见生机的趣味。除以上列举，作者其实还有几个题材也经常拍，比如流浪猫，街头，静物等等，不过意味也与上述几个方向中的照片相通，就不一一列举了。
LEON1974 作品
总的感受是作者的摄影很严谨，按快门、做后期、选照片不会太过随意，因此即便是慢门拍虚，也是可圈可点的。记得有句话是这么说的：什么是修养？就是把那些自己在意的道理不断实践、实践，最后它们都变成了你的潜意识而不用刻意为之，就成了修养。
这有点像孔子说的“从心所欲不逾矩”，人积累到一定时候，多多少少会拥有发自内心的一片自由。
二、随意、细腻、严谨
摄影小三：
我觉得LEON1974老师是一位有才华的爱好者，二十年前拍摄的一些花卉和风光作品就显露了作者的创作能力。二十年一路走来，LEON1974老师的摄影水平不断精进，拍摄题材也逐步扩展到记录日常生活以及人文摄影，在上传作品过程中可以看到作者逐步注意到表现形式方面的突破，而且有意识的把控画面的构成。LEON1974老师的视角随意、细腻、严谨，画面风格既有古典审美一面，也有不落俗套的一面，可以看出LEON1974老师在创作上一直在作出努力，十分注重画面构成的经营。
不足方面是上传的作品中，虽然也有一些“逼格”的作品，但比例不算高，二十年的拍摄来讲总量也少了一些，虽然已经可以看出作者的创作思想和能力，但其创作水平的稳定性还是略为薄弱的，所以，希望作者入选评图后，能够激发创作热情，把摄影才华发挥出来，创作出更多更好作品。
LEON1974”的创作主题并不很明确，基本上还是属于所见即所拍。我觉得不但LEON1974老师有这种状态，也是大多数爱好者的通病，之所以如此，我想也正是”爱好“使然，起于爱好止于爱好，便无法不断突破自己。其实完全可以对现有作品进行一番梳理，总结后再规划新的拍摄计划。事实上这种通病约束了爱好者水平上的提高，一旦爱好者能够为自己设立一个相对明确的拍摄主题，就会促进很多挖掘与思考，这是一种动力，也是激情的源泉，有激情有动力有方向，通过一番努力就会有所成就。我们纵观摄影史上一众大师，没有一个是”散“拍的，都会有一个很明确的主题或创作方向，甚至是颠覆传统的拍摄理念和创作方向，并一生为之努力，就算拍猫，也有拍成大师的。
主编提到以后的入选以展览为方向，我觉得这对创作者也是一种鞭策和鼓励，把参展作为一个目标来创作，也是能把”通病“甩掉的。让摄影不止于爱好！
三、无拘无束，随心所欲
shilin56：
粗略翻阅了LEON1974的作品集，印象较为深刻的是其一些街拍图片，其中一幅羽毛球场黑白片（上图），瞬间氛围还是不错的。说起街头摄影，大家会联想到很多名家大家，而我首先想到的则是薇薇安.迈尔。因为她离我们普通摄影爱好者更近一些，启发可能也会更多一些。
LEON1974 作品
薇薇安.迈尔是摄影史上的一个传奇。其摄影实践具有两方面的意义：一是不带功利色彩的观看态度，拍摄时身上没有背负太多的东西，比如主题，思想，逻辑，意义，担当，拯救……无拘无束，随心所欲，感觉到了就按下快门，享受的就是拍摄过程。心无杂念，拍摄的图片就单纯干净；另一个意义是，打破了人们对摄影理论的一些传统认知，拓展了街头摄影的观看视角。其摄影实践告诉人们，即使没有受过系统的理论及视觉训练，也可以拍出广受认可的佳作。这对于当下摄影圈一些大师高深莫测的玄学之道，是一个鲜明的反衬。此外，非决定性瞬间也是其视觉语言的一个特点。当然非决定性瞬间的代表人物当属罗伯特.弗兰克及威廉.克莱因等人，但个人认为，薇薇安.迈尔以其独特的观看方式诠释了非决定性瞬间的含义。其平民视角，敏锐的捕捉，诗意的氛围，轻松快意的拍摄节奏，是一种回归与本真。
薇薇安·迈尔
至于薇薇安.迈尔的作品算不算经典，摄影史上能否留名，这已不重要，重要的是她对街头摄影的个性化诠释与实践。她告诉千千万万的普通摄影师或者摄影爱好者，街头摄影，你也可以拍，也可以拍得很好。当然，如果你拍摄一段时间以后，能够回过头来对自己的作品做一个审视，梳理，也许你会有意想不到的收获。
街头摄影自摄影术问世以来，一直延续至今，涌现出不少佳作甚至经典。但严格地说，街头摄影还算不上一个摄影分类，大致可以列为纪实摄影的一种拍摄方式。关于纪实摄影，则属于另一个话题了，不再展开细说。
最后想说的是，摄影最本质的功能还是实证功能。无论纪实摄影，还是街头摄影，每个人都有自己对这个世界不同的观看视角及呈现方式。有的人肩负“使命”，有的人轻松随意，有的人将其作为一种自我修为……不同的路径有不同的追求与收获。但有一点是我们都不能忽视的：你可以没有高深莫测的理论，你可以没有徕卡哈苏牛头，只是拍摄时最好别忘了带上一样东西——良知。
第123期评图作者：LEON1974
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“LEON1974”，这是一位在无忌论坛潜水20年以上的老坛泡菜。LEON1974发布的照片不算很多，但作品整体水平十分在线，可以看出确实是一位玩摄影多年的资深玩家。不过，“LEON1974”的创作主题并不很明确，基本上还是属于所见即所拍，其实完全可以对现有作品进行一番梳理，总结后再规划新的拍摄计划。
LEON1974 作品
LEON1974 作品
LEON1974 作品
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“LEON1974”的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-68133-forumphoto.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第123期｜“LEON1974”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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