在本期评图的最后，还是回到无为不言的创作谈谈我的看法。首先，无为不言最能打动我的是他坚持拍照这件事儿。这让我想起很多喜欢跑步的人，膝盖跑出积液去医院弄好回来还继续跑。做到这一步是需要很大的“瘾”才有可能的，我在无为不言身上看到了他对拍照的“瘾”。
无为不言 作品
他作品的画面特点，最突出是色彩。他对色彩的使用有一贯性，都是比较浓妆艳抹那种，有鲜明的风格特征。他喜欢拍的女孩大多也是这个类型，性格外向，个性鲜明。他拍照手法大胆，勇于去捕捉自己喜欢的画面。在嘈杂，人流湍急的商业环境用1D X Mark III这样的大机器对着陌生人拍是不容易的，也能看出他对拍摄环境的驾驭能力。
无为不言 作品
最后我想强调一个往往被观众忽略的事实。这些照片不只是作者对他人的关注和窥探，也是对作者本人内心世界的关注和窥探。好像罗兰·巴特在他著名的小册子《明室》中提到的：
“摄影的时代和私生活闯入公共生活的时间准确对应，或者更确切地说，和照片创造出一个新的社会价值即私生活公众化的时间准确对应：私生活就是如此这般地变成公共生活的。……由于私生活是人的心灵存在的条件，而我认为我的心灵和我的真实性是混为一体的，或者，换一种更为明白的说法，是和我生就的“执拗性格”混为一体的；所以我就锲而不舍，以必要的耐心对公共生活和私生活重新进行了界定；我愿意阐发我的心灵，但不想公开我的私密。
业余爱好者通常被说成不成熟的艺术家：一个不能——或不愿—上升到专业水平的人。但是，在摄影活动领域里却相反，达到专业顶峰的往往是业余爱好者：离摄影真谛最近的，正是这种没有上升到专业水平的人。”
无为不言 作品
泡菜 mikezhuang：
“无为不言”的作品点评贴比别的贴更有人气，因为首先作品有一股热烈的气氛，其次作者本人也非常乐于互动，让点评更有对话感。
我对这些作品的感觉是醒目、利索、抓眼球，在众多街拍片子中很容易脱颖而出，然而又缺了点什么。简而言之，就是有点太“直接”了。
无为不言 作品
通常来说，好的街拍或侧重叙事、或侧重抒情。
叙事的，比如布列松拍的那张“抱酒瓶小男孩”，马克吕布拍的“持花少女面对刺刀”，你看了基本能猜到此刻正在发生什么，以及主人公是怎样的状态，这样的拍摄不直接不行，否则看不懂。这类照片拼的是事件的特殊性，或者当事人状态的丰富与细腻。具备了这些，你不会觉得“直露”，因为眼睛已经被画面里面的信息吸引住了。
但是如果事件不特殊、人的状态不丰富呢？就会显得太直露，事件与状态的空白会把被拍摄的对象直白地撂在那儿。而作者那幅获得一等奖的“雪中站岗”，虽然在摄影技法上也是很直给的，但胜在场景与寓意的丰富与特别。
抒情的，通常更多指向作者内心状态，比如森山大道和威廉.克莱因，更注重摄影技巧的创造性应用和边缘的题材。他们的作品受到关注，更多是在一定文化背景下暗合某种思潮，比如对主流文化的愤怒与讥讽，即便拍的是寻常之物，有感的人也会心有戚戚。
这种表达方式，我在“无为不言”所拍的街拍片中基本看不到，在鸟类的作品中倒是看到不少动人的画面，浪漫的、温馨的、喧闹的，不一而足，虽说拍摄对象是鸟，然而人类之家的温暖却扑面而来。
无为不言 作品
打分的话，“无为不言”的作品实在太多，局限在编辑部所列九幅之内，动机3分，主题3分，形式3分，器材4分。
泡菜 摄影小三：
无语之语老师觉得我的评分低了，我想了想，也可能是偏低了一些。所以来谈谈我打分时的想法，目的是想以此与各位老师互动，以期能促进批评栏目氛围的形成。
首先，我先公布自己建立的打分标准，我把作品分为及格--3分、顶格--4分、逼格--5分，及格的意思就不用解释了，如果要知道在我心目中及格的作品到底什么水平，去看我的作品就行；然后先跳上去解释”逼格“，达到”逼格“的作品不但拍的好看，技法如入无人之境，而且要有独创性、突破性，在表现形式上要有让人眼前一亮的能力，即是要具有脱俗的审美能力；至于”顶格“，就是技法己经很成熟，拍的已经很好看了，但有些方面还达不到逼格的水平。
这里我把无言不为老师归入顶格--4分一档，项目打分按其具体表现再进行加减分。
--创作动机的打分。无为不言老师很多产，创作的欲望是很高的，这是最重要的事情，布鲁斯-巴尔登在《摄影的艺术》第一节“激情“开篇就这样写道：在决定自己的兴趣时，首先要寻找的是激情。激情的重要性再怎么强调也不为过！可见激情是多么重要，我们可以看到无为不言老师对于表达方式方面作出的努力，当然，无为不言老师似乎也在瓶颈周围徘徊了，突围的灵感似乎不多，所以还有不少上升的空间，没有加减分，4分。
无为不言 作品
--创作主题的打分。在创作主题方面，尽管作者做的已经很不错，但在挖掘深度方面仍然有空间，而且浮光掠影的倾向还是有的，扣0.5分，3.5分。
现在想来这一项也可以不扣分，我们都是爱好者，搞摄影都是为了一些精神寄托，打发打打发时光，没有任务也不用向客户交待，没必要搞的太过于严肃和苛求，当然，有更高一点层次的追求，精神享受也是会多一些，另一方面，既然提升到批评的层面，我们也就认认真真的批一批评一评，反正都是爱好者，理论水平可能不是很高，也不可能讲的都很中肯，那就”有则改之，无则加勉“，只要不是恶意抵毁、造谣中伤，评高点评低点都无所谓嘛。
无为不言 作品
--创作形式的打分。无言不为老师这些作品，在画面感上是很不错的，如同大家所言，拍的都很漂亮，但在打分时我还考虑到创作上的难度问题，这些作品的画面感，有一些来之长焦加大光圈所营选出来的效果，今时今日来讲，这种创作方式的难度系数己经不高，我不是说无为不言老师的创作能力不高，而是作者采用了长焦加大光圈扫街，就会导致如此，所以我在使用设备项目也扣了分。作为爱好者，用长焦镜头打打鸟又用来拍拍人，本来是无可厚非的，所以，我在创作动机并没有就此扣分，但作为街拍这一特定的摄影项目来讲，在表现形式上就受到限制了，街拍是人和环境的结合，环境在画面上起到的作用举足轻重，把环境都虚化掉了，就变成了人像摄影。当然，我们可以当成街头人像来看，那么，拍的已经很好，人物也具有一定的典形性，但在表现形式上还是有些落套，而且街头人像也需要有一些街头味道，扣0.5分，3.5分。
无为不言 作品
--使用设备的打分。我觉得用长焦和大光圈来扫街，表现能力是受到很大制约的，很难发挥得好，好处是可以不打扰被拍对象和掩盖自己的社恐、降低拍摄难度，另外我觉得EV组合也不尽合理，扣1分，3分。
我设立的评分方法或许不太合理，欢迎各位老师提出不同意见，大家就事论事进行讨论，友善的商榷意见有助于批评栏目形成氛围。
举个典形案例，钤木达夫作为日本一个街头摄影师，风格与森山大道差异很大，他喜欢用28mm定焦镜头和小光圈靠近被拍对象进行拍摄，看上去像是街头人像，但28mm镜头的视角，可以把环境也很好的展现出来，形成一种独特的街拍风格。
森山大道 作品
第111期评图作者：无为不言
本期的评图作者是“无为不言”，他经常活跃于无忌论坛各个板块与各类活动之中。观看其拍摄的作品，可以发现题材颇丰，不乏街拍、动物、风光等等，这次我们就来好好看看他的街拍作品。
无为不言的很多街拍作品，更多将镜头聚焦在人物本身身上，通过色彩、构图、抓拍等方法，从而展现出当时环境中的独特氛围感，并且还让画面中的人物具有饱满的情绪感，可以说是非常具有感染力。
欢迎大家一起观片、思考和讨论。
无为不言 作品
无为不言 作品
无为不言 作品
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“无为不言”论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-1383668-forumphoto.html），观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第111期｜无为不言作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
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