我们有时候创作跳不出形式的框框，根本问题是创作思路不清晰。上期谈了古人对山水绘画的理解，这种审美艺术追求是渗透在我们的文化生活中的。这一期我们再看看西方是如何理解风景的。
风景（比利时语)：副产品，是一种对土地的表述，包括了山脉、森林、城堡、海洋、河谷、废墟、飞岩、城市、乡镇，以及所有我们视野范围内所展示的东西。在一幅图画中，所有这些非主体或非主题的东西就是风景、副产品或附属物。在有关救世主的苦难经历的主题中，有一幅※※在十字架上的图画，画中的两个盗贼、圣母马丽亚、圣约翰是主题，而耶路撇冷、周国的乡村、云，以及类似的其他内容，是风景副产品。
牧羊人的崇拜 ｜乔尔乔内
风景于是以隐喻的形式表现了人类主体所面对的、精神上进退两难的境地。大多数15、16世纪以风景为背景的哲罗姆题材绘画作品都遵循了这个基本的构图概念，从而给自然背景加人戏剧性的意义，使观赏者能够从风景中阅读到许多关于圣人自我辆牲、自我决断的含义。在风景和圣人之同彼此依存的关系里，风景依赖着人类主体给子它道德或精神上的意义，而人类主体需要风景来完善他的意义。风景变成了戏剧的主体，而不单纯是一个装饰性的背景。（风景与西方艺术 马尔科姆·安德鲁斯 上海人民出版社）
可见“风景”在西方艺术传统中与土地财富和戏剧舞台有着紧密的关系。这与中国艺术将“风景”人格化并最终发展为对人生理想的追求（受道家思想影响）有着根本区别。
郭熙《林泉高致》
世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入善品。但可行可望不如可游可居之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品，君子之所以渴林泉者，正为佳处故也。故画者当以此意造，而览者又当以此意求之，谓不失本意。
【今译】
世人有一个确切的说法，世上的山水有的可以行走其间，有的可以远远观望，有的可以游览欣赏，有的则可以定居。山水画凡是进入了这种境界的，都可以算是善品。但是可行可望的不如可游可居的更得人意，为什么呢？观现在的山川，占地数百里，而可以游玩定居的地方十成中没有三四成，所以必定选取可居可游的品第，君子之所以渴慕山水林泉，正是为了这样的好地方。所以作画的人应当用这种心境来创作，而鉴赏绘画的人也应当用这种心态来体会，才叫不失山水画的本意。（中国画论选择与评介 陶小军 洪芳芳 商务印书馆）
早春图｜郭熙
从艺术作品中我们能明显看出，基于不同民族文化信仰的艺术，背后都有一整套完整的价值体系。画得比达芬奇更“逼真”只能证明技艺上的精湛，并不代表传承了西方的艺术传统，更谈不上创造，摄影也是一样。我们在拿起相机前一定要充分反思创作的动机和内心思想，“迁想妙得”“意在笔先”的原则同样适用于当今的摄影创作。
最后让我们回顾一下这一期论坛中的精彩评论。
泡菜 mikezhuang：
浏览“大男人红哥”上传的图集，发现作者很喜欢拍摄一类题材——天空，不同地点、时间、形态的天空和云经常出现在图集中。这些图片曝光、构图严谨，很显然是认真、精心、反复拍摄的，与随手一拍不同。与之对照，其他题材没有如此集中且一以贯之，属于浅尝辄止。
大男人红哥｜作品
一个人偏爱某个题材一定是有原因的。我工作、阅读累了上阳台透风，如果是多云的天气，一时兴起也会拿起相机拍上几张。但也仅此而已，与“大男人红哥”的坚持有所不同。
复旦大学的文学教授骆玉明是研究古代文学的大家，他曾分析过为什么中国田园山水诗是从魏晋时代开始兴起？有一种看法是南方风光秀丽，中原士大夫避乱来到江南被美景镇住了。这种看法的实质是说美来自外在，哪里有美的山水哪里才会出好的山水诗。这和现代社会很多人要去名胜景区拍山水的理由同出一辙。
然而骆教授指出，自然之美的发现，其实是一种精神创造过程。引用宗白华先生的话“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”，骆教授把它反过来：“向内发现了自己的深情，向外发现了自然”——魏晋人士觉醒、敏感、逍遥、多情，所以他们看待山水、风光的眼光与心情与前人也有了不同。
大男人红哥｜作品
拉回到今天的主题，我以为，大多数业余摄友往往是凭着本能，借摄影的手段描摹出自己内心中某种刚刚苏醒的东西。说“刚刚苏醒”是针对自上世纪五、六十年代到今天这几十年大尺度时光而言。彼时的中国社会对个人内心深层情感与美的忽略，大概老摄友都有切身体会，年轻一点的摄友估计也好的有限，因为文化、集体无意识这东西是有惯性的。“大男人红哥”对天空题材的情有独钟，多半与他内心的某块特别柔软之处有关，这是我的推测。而意识到内心与大自然的某种关联并把它表现出来，这份情怀已足够抚慰自己，或许也能触动到他人。
如果要具体评论这类题材的优劣得失，因为平时很少实践这类，名作学习的也少，我就不乱讲了。只是从创新的角度出发，建议作者把一些已经驾轻就熟的形式先放下，试着挑战一些比较微妙、比较不那么常规意义可以入画的题材，比如枯燥的万里无云大日头，我曾见过一个日本摄影师用超多ND镜换取慢门时间，把太阳划过天空的轨迹记录下来，把空间转换成了时间，看了也蛮触动的。
泡菜 摄影小三：
浏览了大男人红哥老师的大部分作品，谈谈个人感受。
既然是大家都参与的批评栏目，我就按着自己的水平与认知，有一讲一，有二讲二。而且大家都是业余爱好者，大家就接地气的讲讲创作上和技巧上的一些问题，以期共勉。
从大部分作品上看，大男人红哥老师的拍摄风格还是比较统一的，可以看出是一位资深爱好者了。大男人红哥老师拍的大多是身边的一些事物，创作过程中比较注重画面的构建，有摄影语言的运用意识，每一次拍摄都经过思考，构图意识强。选出的九图相对于大部分作品来讲应是最为精采的，个人觉得1、7、8图很不错，而2、3、4、5、6、7、9图则比较一般。
大男人红哥｜作品
第一图，风光作品，经过大幅度裁剪后，画面结构很不错，色彩渲染有助于提升画面的视觉美感。
大男人红哥｜作品
第七图，一幅纪实作品，往日人头涌涌的新华书店，成了开心的碰碰车营业场所，时代在变迁，社会在变革，冲击着人们的价值观，一幅具有时代烙印的作品。
大男人红哥｜作品
第八图，应当是观念作品，主要突出物体的形体在结构上的审美。一丝柔和、暧色调的光线从窗外投进房间，充当过渡性色彩，床上和写字台上没有用品和杂物干扰，使画面纯粹并带上一丝神秘感，窗对面是另外一幢楼房，清晰的影像与窗口融合在一体，统一的几何形体、线条与和谐的色彩，产生了一种艺术上的审美。
讲讲不足的方面，从整体来看，作者对摄影技巧的掌握还不够深入，多数作品缺乏令人眼前一亮的表现形式，后期水平一般。我们都认同拍身边的事物，但身边的事物通常都比较平常，所以，要拍的好，更需要有与平常不同的视角和艺术审美观。
浏览全部作品时，看到作者曾经在同一地方不同时段拍云，拍了不少，云彩是很美，不同时段有很多变化，但图片却都缺乏表现形式，流于一般化，好像是发微信给朋友：看，我家对面的云多美，变幻莫测！
爱美之心人人皆有，云是美的，我也喜欢，看到美丽的云彩我也想拍下来，而且拍了很多，但都上传给图库，卖给人家当素材用，没有表现形式的相片不算是作品。云很美，举手拍下来仍然是云很美，不是相片很美。
我们知道，艺术作品的审美与生活中的审美是不同的，是有分别的，我们看到生活中某一物品很美，也就是物品很美而已，而艺术作品需要有表现形式，需要有抽离日常所见的画面结构，作者通过其艺术思想和创作手段，把这种艺术上的审美传递给观众，给观众一种高于生活的审美感受，这就是艺术高于生活的地方，也是艺术作品感人的地方，以及价值之所在。
日本女摄影家川内伦子很擅长拍日常生活中一些细小的东西，我曾做过实验，学她那样拍，看看能拍成怎样，但实验失败了，就是缺乏这方面的审美经验，拍出来全是落入俗套的东西，完全不具备她的作品那种审美。
我们也看到作者对多数作品做了一些裁剪，裁剪可以简化画面，使主题更为突出，被誉之为二次构图，裁剪对画面结构的影响很大，作品通过裁剪可以改善画面结构而提升艺术上的审美，很多老师都知道完形理论，一幅相片通过适当的裁剪之后，使画面结构趋于完善，能够让观众安定的观赏作品，更深入的获取艺术上的审美感受。所以，裁剪时不但要关注主题，还要关注画面结构的完整、平衡与稳定。
创作动机3.5分、创作主题3.5分、创作形式3分、和使用设备3.5分
第110期评图作者：大男人红哥
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“大男人红哥”，这是一位无忌评图栏目的忠实拥趸，经常可以在帖子中看到他的投稿照片。这次编辑部选择他作为评图作者，也是希望可以更系统、更仔细的观看、了解他的摄影作品。
“大男人红哥”十分喜欢拍摄风景，不管是自然风光还是城市景观，亦或是人文瞬间，都能在他的论坛作品集中看到。从整体的拍摄手法、画面构图、色彩运用上来看，“大男人红哥”还是具有相当不错的水平的。
欢迎大家一起观片、思考和讨论。
大男人红哥 作品
大男人红哥 作品
大男人红哥 作品
参与作品评论：
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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