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无忌评图第108期回顾|“意不在于画,故得于画”

色影无忌
Leon
黄斌
2023-09-01

上一次评图说到创作标准的问题。我本来是学西方艺术的,主要是当代艺术理论和方法。你给我一件作品,我大致能说出这个东西怎么搞出来的?背后的想法是什么?标准是什么?但无法按着那个标准去做。就像英文的文章我能看懂,但你让我用英文写抒情诗我是做不到的。看作品、看文章用的是逻辑思维、对文化的理解和经验,是用脑子在看,不是用心在看。

这个事儿反过来想是不是也成立呢?用中国传统的艺术标准来指导现代的艺术媒介,比如摄影。

我最近看葛路先生撰写的《中国画论史》,其中一段谈到唐代的艺术理论家张彦远评价吴道子的创作:

“意不在于画,故得于画”。

吴道子作画技法的熟练是惊人的。“或自臂起,或从足先”,而能“肤脉连结”。一般画人都以头部开始,吴道子可以从任何部位画起,最后总体和谐。

他画直线不借助于界尺,画圆不用规,“弯弧挺刃,植杜构梁,不假界笔直尺。”

吴道子达到了随心所欲不逾于矩的地步,在张彦远看来,这是由于吴道子“守其神,专其一”,就是精神非常专注,这当然是对的了。但他又以庖丁解牛、郢匠运斤的故事为例,进一步比喻精妙的技巧。“夫运思挥毫,自以为画,则愈失于画矣,运思挥豪,意不在于画,故得于画矣。”

这让我想到2016-2017年创作的两幅作品,这里跟大家分享一下我当时创作的一些想法。

第一幅是2017年创作的这幅《星光》,当时我想黑白作品能否反映一些精神性的东西,一种冥想的状态,超越现实的烦恼,对内心的一种净化。片底是我在2005年拍摄的一张黑白的海的反光。

星光|2017

星光|2017

选一张12年前的作品再创作了一幅新的,我认为对于摄影来说是完全有可能的。好像艺术家的速写本,可以在之前经验的基础上再提炼和升华。尤其是经过一段时间的沉淀以后,我们回过头看自己的作品会更清晰也更客观。具体操作非常简单,将同一幅画面对称复制两次,形成一个中心对称的图案,打破之前固有的形式,释放出新的感觉。我选这幅作品是对这个光影黑白的效果非常感兴趣。这让我想起美国当代艺术家罗斯科也用过类似的手法。现在回想起来我当时的创作意图与他非常相近,但呈现出来的感觉完全不同。我认为还是受传统文化和审美的影响。

马克·罗斯科作品

马克·罗斯科作品

下面这幅《野草》是2016年创作的。从画面的效果来看毛笔笔触的感觉比《星光》更强一些。原底是我在2005年用红外线胶片拍的草地,底片冲印出来直接扫描到电脑就是这个效果,我将同一张照片上下对称排列了一下。

野草|2016

野草|2016

创作这幅作品是受到黑泽明的著名电影《罗生门》启发。这个电影的情节太复杂,没太看懂,但人心叵测这个主题我是感受到了。我怎么用摄影作品去表达这样一个抽象的感受,当时想到了就是之前拍的草地的片子。原片看着有些压抑,同时又很平面,对称的方式强化了它的形式感,更重要的是画面中间出现了一道光。好像人的内心在光明与黑暗中挣扎。

这个效果不是photoshop做出来的,我不是反对用photoshop做效果。但我认为用photoshop做出来的效果会削弱摄影本身的直观感,就是按下快门那一瞬间的感受,好像酒里加了焦糖和水的感觉,不如原酒喝得带劲儿。

这两幅是2016-2017年的作品,现在回头看还是很有意思,很大一个原因是这里有东方韵味,没有被摄影具体的形式所限制,完全忠实于当时内心的感受在创作,在创作中重新发现了自己。

▲ 作者精选作品一览

▲ 作者精选作品一览

本期的评图作者是“花和尚鲁资深”,这是一位2005年就注册无忌论坛的老泡菜。大家别看他网名粗旷,但其作品却十分精致。

纵观“花和尚鲁资深”在论坛上发表的作品,他在早年间拍摄的题材比较杂乱,并没有具体的拍摄方向。而近些年,“花和尚鲁资深”似乎找到了自己的拍摄兴趣点,开始专注于拍摄花卉、植物、昆虫等题材。除此以外,因为工作的原因,他还在一直拍摄南浔古镇,对于他而言,这也是记录自己生活的一种方式。

欢迎大家一起观片、思考和讨论。

参与作品评论:

参与方法:所有论坛泡菜均可点击跳转“花和尚鲁资深”论坛作品版块(https://forum.xitek.com/uid-217484-forumphoto.html),观看其全部作品,对感兴趣的相关作品进行点评。

评论方式:在《无忌评图第108期|“花和尚鲁资深”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。

评论内容:大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备,4个维度对作品进行解读,让摄影不止于爱好。

无忌影像&哈内姆勒

《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作,每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益,纸张由哈内姆勒提供,采用收藏级制作标准。

时代发展与技术发展直接相关,现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子,它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现,也是另一种形式上的再叙述的过程。

数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的,材质输出的匹配度就像一场婚姻,一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运,好的输出是一场成功的婚姻。”

始创于1584年的哈内姆勒,是德国非常古老的艺术纸制造者,四个多世纪以来,一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时,也不断调整和创新,只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。

▲ 无美颜赠品示例(由往期评图作者收到实物后拍摄)

纸张输出尺寸:A3或A4(根据作品像素上限)

赠品不含装裱

哈内姆勒官方网站:https://www·hahnemuehle·com

如果你不是玻璃心,希望自己的作品得到客观的点评,就在无忌评图里冒个泡,让我们看到吧!

参与作品投稿:

老泡菜参与方式:在《无忌评图|为作品说真话,让摄影不止于爱好!》里发送一张照片即可,编辑部会浏览作者账号名下上传的所有作品。

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投稿要求:投稿作品须为本人拍摄,请注明作品名称、器材参数、作品描述,具体题材不限。

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朕知道了~
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呵呵
玩打地鼠呢?
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