一切知识都开始于经验，但并非都来源于经验。
——康德
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：myxsara
作品节选
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▲ myxsara作品
主编 Leon：
写批评要长期想做好就需要一个标准。我一直坚持从创作动机、创作主题、创作形式和选用的器材这4个维度来写。随性地写也很好，但对批评者的要求会更高一些。比如看哲学，康德的算是很难读了，他的文章第一感觉就是很难读，逻辑性特别强。尼采的哲学给人的感觉更亲切一些，比较好进入。但看多了就会发现，尼采哲学比康德的更难读，因为康德还是按着严格的逻辑关系在阐述他的思想，而尼采的哲学更像是诗歌，他带了很多自己的情绪和情感在里面，已经超越逻辑性的论述了，其实对读者的要求更高。
回到myxsara的作品。首先，我认为从创作动机上看myxsara更接近职业摄影师，不是爱好者。从他的选题和表现形式能看出创作背后有明确的方向和思路，非常符合图库摄影的要求的，不是为了自己看着高兴在拍，而是按照一个专业的、商业的标准在拍。从意图上，我给4分，因为从他的作品中能看出他是深思熟虑的，有调研，有计划，有目的地在拍，不是随手拍拍或发烧器材那么简单。
当然，我不是说爱好摄影就不严肃。为什么我给4分，因为严肃的爱好要比追求商业价值更难，更严肃。没有比为自己的真爱买单更严肃的了。不是随手拍拍，或发烧器材，而是对摄影创作本身的严肃态度。
从创作主题上看，myxsara对主题的诠释很清晰。比如选择的都是具有代表性的地域风光，你一看就知道他拍的是什么地方，表现这个地方的什么特点，具有明确的商业推广价值和审美价值。特别适合做成手机壁纸，明信片，商业宣传海报等用途。从命题作文的角度来看确实已经很完美了。所以创作主题我给5分。
从创作形式上看。我比较同意三哥的意见，是一种普遍的商业摄影的画面语言。就像一口标准的普通话，大家都听得懂。就像新闻栏目主持人的那种语言。这种语言的好处是大家都能听清楚、能听懂、有利于传播，它不利的地方也是因为它太“标准”了，缺少个性和人情味儿在里面。我觉得凡是叫创作的事物都离不开人个性化的情感或情绪在里面。这种情绪和情感最突出的表现就体现在作者的视觉语言上。就像我上面提到的尼采哲学，是哲学中的艺术，因为尼采没有局限于逻辑性的语言，而是把自己的情感和个性放到了对哲学的表述中。这是非常高的要求了。所以针对表现形式，我给3分算及格。毕竟能说一口标准的普通话也是一门技术。
最后从使用器材的角度。我认为职业摄影师对器材的要求还是看性价比。毕竟是用来干活的，跟喜欢器材，烧器材还是不太一样。作为生产工具，能用，价格合理，符合投入产出比，可能是这样的维度。这个我给4分。我觉得这些画面的效果确实不错，分辨率和清晰度也很高，符合图库摄影对图片的要求。
最后评分：创作动机4分，创作主题5分，创作形式3分，所用器材4分，共16分（20分满）。
泡菜 摄影小三：
myxsara老师这组作品，基本是网红景点，机位也是常见打卡机位，没有看到独创的地方，比较缺少个性。当然，作为一个业余爱好者，这是无可厚非的，我一直赞同“拍什么都行“的理念，业余爱好更多是悦己。
这组作品有意思的地方，是地平线几乎都从中间穿过，我觉得这没有什么不好，不必要强调地平线非要1/3、2/3，这反而落入规则的巢穴，所谓法无定法，不法而法，乃为至法，画面看着舒服就行。
整体来讲，构图基本上中规中纪，虽然还够不上精湛，多一分太多，少一分太少，但也没看到硬伤，个人觉得第二幅、第三幅的天空部分可以略多一些，在透视上会比较有气势，第四幅的机位反而可以降低一点，地平线再往上一点，透视感会比较好，画面也比较均衡。
器材方面我很赞同作者的观念，拍风光的话，除了拍星空，很少有用到F4以下的光圈，其实F4拍星空也是可以凑合，多数情况下并不需要F2.8、30秒这个极限。而爬山涉水，器材轻便更重要，所以我更推荐用F4镜头。
创作动机5分，创作主题4分，创作形式3分，所用器材4分，共16分（20分满）
泡菜 lhy02：
第一张图有圣光的意思，右边的人马恐怕是后加的。
倒数第三张想体现的是嘈杂？倒数第一张背景的高地似乎太高了。
城堡行人天空可能无法全包含，两个行人抠掉？
作者 myxsara：
第一张，人马不是后加的，专门找人骑马过去的，只不过在原图中比例更小，后期放大了一点点；
倒数第三张？你指的是在卑尔根的日落情侣那一张吧，并不想体现嘈杂，只想拍摄一组沐浴在暖阳里的情侣，并且加上当地的城市背景，营造一种温馨的氛围，只可惜等了很长时间这对情侣的姿态一直没有达到我想要的效果。
最后一张，是在天鹅堡拍的旅游片，应该是七八年的随手拍了，现在来看构图确实有很大的进步空间。行人我是不打算去除的，没有人物的旅游风光是我不喜欢的形式。
资深泡菜 hf老虎鱼：
M兄好，刚才又欣赏了一遍你的作品，觉得这张还有进一步提升的可能，当然这是我的分析，绝没有拍砖核批评的意思。
这张从形式上很好，也很具美感。唯有创新的角度上我觉得中庸均衡了些，视觉的冲击力也一般般。如果换种思维和视角去拍或许会更出彩，也能突出你的与众不同的构思。譬如说降低拍摄角度甚至是趴在地面上拍，再调整焦段，以突出地面龟裂的形态，并以此为主作并作为整张画面的支撑，再去显现枯树，山体，直至灿烂星河。由近及远，最大限度的再现视野的深邃以及映射出心里的小宇宙....这样处理是否更有创新呢？俗话说各花入各眼，此作品给我的触动就是这样。
作者 myxsara：
能找一个地方，让不认识的师长点评一下自己的作品，真是一件不容易的事情，感谢无忌提供的机会，更感谢老师的点评指正。
其实我是一个标准的摄影爱好者，从孩子出生之后就开始拿起相机做了一个拍娃党，一拍几年进步甚微。真正开始提高技术是在2014年前后加入了一个摄影微信群，结交了一些朋友，一起外拍增加了很多经验。
作为一个IT理工男，对任何感兴趣的技术都是有无比着魔的钻研精神，当然中间也走了一段弯路，总之那一年在前后期技术和摄影题材等方面逐渐有了巨大的进步和拓展。后来，于2015年也是几经挫败，成为了几家图库的供稿人，也在一定程度上让我“把图片变成钱”这种想法促进我去更好的拍摄和记录。
从没想过去做一个职业摄影师，因为我身边的职业摄影师朋友非常多，了解他们的心酸，知晓他们付出的心血，更能理解在特定时期或变故中的无助。另一方面，我一直在某IT通信公司担任高管，上有老下有小，也不允许我去潇洒转身做一个风风光光的摄影师，即使是这几年，出去拍摄的机会也很少，但是每次拍摄也是非常用心。也许有那么一天吧，不过不是现在，有可能是退休之后了，这，还早着呢。
老师的点评很中肯，也符合我的预期，当然也有一些过誉之词，在此衷心感谢。其实，我的短板我也很清楚，照片在情感表达和形式上还远远不够，可以说，很多作品就是漂亮的花瓶，乍一看还挺好，可经不起推敲，更经不起回味。我一直相信付出和回报成正比的，由于平时我基本上都是靠自己去自学，去思考，去实践，再去验证，优秀的作品平时花时间学习的少，自己从小也没什么艺术细胞，更没参加过艺术培训，甚至都没听过一门摄影方面的培训，进步还是慢。再给我一段时间，多一些耐心，少一些浮躁，多一些思考和沉淀，少一些功利和浮华，相信我还能再有进步。
再次感谢！
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评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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