一个小伙子，从我身后或是从窗户里，对着我的画一撮撮地吐嚼过的烟草，有时候真招人烦。不过，我并不因此沮丧，他们没什么恶意，只是完全不理解我，可能觉得我是个疯子，因为我画的那些线条，对他们来说毫无意义可言。
——梵高
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：hglt1967
作品节选
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01
无忌影像主编丨Leonqu
这是我们无忌评图栏目升级后的第一期。往后，我们每期会在论坛里选一位比较有代表性的作者的创作来点评，并将选出的作品以无忌编辑部名义在无忌论坛“摄影批评”板块开帖，鼓励网友们交流讨论。编辑部会从泡菜的评论中选出比较精彩的讨论发表到无忌的官方网站、官方微信和微博。
写评论对创作是一种特别好的促进，在批评别人的时候自我批评，通过不断反思，创作会越来越好。希望评图栏目能帮助大家在摄影创作上更上一层楼。
本期我们选了泡菜hglt1967的作品和泡菜青山帮主对他作品的点评。我个人对街拍这个事儿不太熟悉，对着陌生人拍照这个行为我就比较犯悚，对背后的创作动机不太能领会。青山帮主对hglt1967作品的点评很精彩，还引发了对街拍摄影创作手法和风格的讨论。接下来让我们看看青山帮主的见解，相信对大家会有启发。
泡菜 青山帮主：
这组与高铁那组相比，进步非常明显。
一、是拍摄人文题材时的距离感，距离感可从焦段对应的视角下人物的大小反应出来。因为你用的是等效全幅35的焦段，从这几张可以看出，你已经能在3-5m的这个距离进行从容的构思拍摄，构图收纳的元素主体明确，又不失对背景信息的传达，35视角在这个距离下我认为是最舒服的工作距离。因为在大街上，如果周围不是在进行※※、庆典等活动，3m的距离刚好在一个【足够近】与【侵入感】的临界点。当然，这个主体与背景的兼顾传达处理，各人有各人爱好，我表达的只是个人看法。
二、是取景构图的视角。除了个别作品，都可以归类为焦平面与背景主要元素平行的视角，可以看出对平面、”舞台“感的偏好，是风光摄影功底的展现。这种视角是最容易实现“层次堆叠”的视角之一，可以多多利用。
三、是对于这个环境的人物行为的筛选与捕捉，人物并非死气沉沉的麻木状态。如果你有仔细观察过街上行人，就可能也会意识到，为什么大多数时候，即使我们秉持卡帕信条，广角怼脸，依然拍不出经得起推敲、有趣的照片？因为大多数人行色匆匆，人是麻木的，表达不出情绪。而孩童们的各种大动作嬉戏，或者哭鼻子，都是可以从动作、表情上明白他们的情绪的，因此我觉得拍娃是人文题材里快速上手的捷径，而且不像拍老人、流浪汉那样令人有羞耻感和道德负担。
下图这种人与人擦肩而过的45度角度视角，是常见的街头怼脸视角，因为：一、怼脸自然是因为用广角，不靠近，主体不突出；二、但是总不能直面撞到人身上去，别人也会自发回避。因此，就成了“擦肩而过”的视角。因为这种视角太泛滥，对于图中内容的有趣程度要求就更严格。拍摄时可以放纵，挑选时必须严格要求，是我的经验与践行的做法。
泡菜 摄影小三：
"因为大多数人行色匆匆，人是麻木的，表达不出情绪。”
我觉得这是现在街拍的一个很大的问题，现在街拍两种趋向，一是光影街拍，有面子没内里，二是对场景做简单的单一记录（我之所以讲单一记录，是因为这类街拍仅仅对场景作一次性的拍摄，与“跟踪拍摄”记录场景的变迁截然不同）。
马丁·弗兰克在三十年前讲中国的纪实摄影落后西方五十年，正是因为当时中国的纪实作品普遍缺乏灵魂。现在专业纪实摄影已经不多了，业余街拍大军异军突起，是不是因此也导致了中国纪实摄影裹足不前。这一届侯登科奖（第八届）获奖的一组名为《和谐》的纪实项目，是一位业余爱好者谭秋民拍的，他拍的是宜家里的顾客在选择和体验家具时的场景，谭秋民既是拍摄者，又是一位参与者，并且产生对比关系。《和谐》在一定程度上揭示了宜家顾客的心理活动过程，我觉得纪实作品应当在很大程度上揭示人物的心理活动，渲染人物情绪，在这方面街拍爱好者如何做得好，这是一个很值得探讨的事情，我在摄影批评栏目的《公园》项目中，打算探讨心理学范筹在街拍上的应用，欢迎老兄一起探讨。
泡菜 青山帮主：
街拍本身就是一个非常宽泛的摄影题材分类，甚至不一定限在“街上”，地铁、商场、交通工具等等公共空间进行的拍摄创作、有人无人的图像都可以被归于“街头摄影”。
而您提及的纪实摄影，我认为是被包含于“街头摄影”或简称街拍之中，严肃性、现实性要求更高，艺术性要求则相对比较宽松。因此您提到的两种街拍趋向的兴起，我认为是非常自然的。以光影等画面形式为主、人物作为点缀品的街拍，是风光向摄影爱好者在城市中进行的一种“城市景观”的拍摄探索；对场景的单一记录我认为和前者比不是一种独立的门类，而是大部分人对摄影的理解和心态还停留在猎奇、打卡这种旅※※为的阶段。“出片”等于去未去过的地方，这种思维无可厚非。
摄影是一种视觉艺术，因此有人追求纯粹形式上的美感、拍片偏向抽象艺术，也有人通过叙事感去动人。当谈论到街头摄影的时候，大家传颂的佳作又往往都是那些在形式美感与故事性上兼顾、平衡、甚至同时达到顶峰的。所以，这两者并不是冲突的，只是兼顾起来难度不是一般地大，往往也需要机缘巧合。而且，时代变迁，大家的口味是越来越叼的，布列松拍的贵族们露营出游、普通百姓躺地上的这种照片，形式美感上放在今天不能再说是特别惊艳了。而能让他的作品保持经典的，是照片中记录下来的时代特征，但这部分的价值是需要时间发酵的，越陈越香。或许很多您现在看的有面子没内里的照片，其实也有放几十年后变佳酿的内里，只是我们今天还当是寻常呢？
以上所叙，又和您引的“行色匆匆、人麻木”这句话不太有直接关系。因为那仅是我进行拍摄前的观察，而非拍摄后作品里呈现的最终结果。本身在公共场合，大家的情绪表达自然是内敛的、控制的，而公共程度越小的地方，人们自然越放得开，所以有人爱去拍弄堂胡同小巷社区，大家都处于松弛状态。所以，捕捉公共场合下不寻常的情绪、动作、事件，是我个人街拍的一大兴趣点，在这过程中锻炼我对周遭环境的观察力和感知力，当捕捉甚至预知到这些瞬间的到来时，平添了一分快感和满足。
下一期我们编辑部推荐的作者是泡菜navelfish，后面内容是对他作品的简单介绍，欢迎大家参与评论！
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无忌影像副主编丨黄狮虎
无忌评图102期的推荐作者是“navelfish”，这是一位2004年就注册无忌论坛的资深泡菜。他拍摄的主题主要以戏曲舞台摄影为主，偶尔也会拍摄一些话剧舞台，整体观感都十分出色。除此以外，在“navelfish”的作品中还有一些极具神韵的佛像照片与富有故事感的街拍作品，也得很值得大家品读。
欢迎大家一起观片、思考和讨论。
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转navelfish论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-110611-forumphoto-20.html），观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第102期｜navelfish作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
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无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
参与作品投稿：
老泡菜参与方式：在《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》里发送一张照片即可，编辑部会浏览作者账号名下上传的所有作品。
新人参与方式：在无忌论坛任意板块里自开一帖，将需要我们看到的作品统一发到帖子里，然后在无忌评图栏目里发送一张照片，编辑部会浏览作者的投稿帖中作品。
投稿要求：投稿作品须为本人拍摄，请注明作品名称、器材参数、作品描述，具体题材不限。
