约瑟夫·博伊斯｜安迪·沃霍儿作品
Ai影像创作会不会将人类边缘化，特别是在摄影创作方面
（论坛精选）
泡菜 dire：
孙悟空这个比喻有意思，石猴先天不明而自带硅基，出道只在花果山享乐，闹天庭只是不服管，直至被先天降服，皈依取经返回先天。
AI处于哪个阶段？人类自信有先天神功造五指山供猴子方便不？简单换位思考，既然是人工智能，就当AI是人类的娃，生下来就被恶灌不分良莠的海量图片声音文字，只有逻辑，不允许感知，体验，反思，只能回答大人们各种稀奇古怪的问题，帮大人们干各种有聊无聊的智力劳动，这娃长大了各位家长管得住不？俺从来不担心AI成为思想的巨人，另迄今最牛的科幻就是西游记。
老坛泡菜 whyywl：
AI的本质就是电脑美术，既然是电脑美术，那么跟PS的画图或者作画就没有什么本质的区别，只不过是程度更高，更聪明，或者叫做更加智能，甚至能从别的语言元素中择取其视觉元素重组出一幅新的图片来，既然如此，那么因为别的语言元素本身的发散性和不确定性使得这种重组能够更加具有创意或者说是更让那些“本意”所未能表达的意思被表达出来。而这种不确定性不仅带来挑战，更在达成创作者“本意”上凸显出了一个新的障碍，可能这样恰恰是AI的魅力所在。显然，这并不是一个全新的艺术门类，只不过是原有的电脑美术的层级上有了新的定义而已。
既然这样，那么和摄影相比到底是什么作用也就清楚了。我们永远都没有办法把摄影和PS的作品等同起来或者替代掉，这应该是共识。
PS已经这样的强大，AI较PS已经不是一个量级，就像自行车和飞机同样作为交通工具一样，但是摄影依然作为一个单独的门类存在，而且也将继续存在下去，因为遗憾或者说不完美本来就是生活或者说是世界的本质，强行的涂抹或者说在画面上增减元素不仅在摄影比赛中不被允许，在实际生活中也难有真正的生存空间。这也是摄影的魅力。
摄影是瞬间定格的画面，而AI则可以在不断地修饰改动中一步步的完善。
哲学上有个概念叫负熵，不完美促使你不断追求完美，达到完美只是一瞬间，立刻又不完美，然后又不断去追求完美，就是这种不断追求的过程促进事物的发展进步。这一点上来说，AI的完美只存在于当时制作者的头脑中，因此AI也在不断发展，这个和摄影其实也是异曲同工，只不过两者的基础和途径是不相同的，就像是跑马拉松和打乒乓球，都是锻炼身体，但是显然区别是很大的。
正因为都有其独特性，因此互相之间，摄影和AI绘画是不可互相取代的，但是互相汲取影响促进发展是可能的也是必然的。
泡菜 摄影小三：
这个赞同。
其实AI和照相机、PS一样，说到底都是工具，拼的还是操控工具的后面那个人。昨晚看了背心老师的AI教程，才幡然大悟，才看到驾驭AI的轮廓。
水墨长城，AI意境｜摄影小三 AI作品
资深泡菜 lty13366965584：
春节前就来此影像说，关于艺术是环境的产物说过无数遍了，唾沫都说干了。艺术是环境、文化、语境，和当时热点话题的产物，摄影本身的画面构成，不足以解释其艺术性，必须结合当时的环境和艺术的意识形态现状。
丘吉尔的怒像，在当时具有意义，超出当时——不过就是个生气的老胖子，不足为奇。艺术之所以具有超越环境的普遍性、普世性，原因复杂:主要是优势语言、文化输出，艺术意识形态的导向，市场宣传、炒作、造势等等；至于咱们普通群众，是深受其影响的脑残粉【非也，你倒是说出个一二三来？】，其仰视、崇拜心理占据大多数。
嘉宾 背心：
我不得不说一个话题：人人都是艺术家。
我之所以得出这个结论主要来自以下两个论据：
1，什么是艺术：艺术是对价值观与世界观的表达。
2，您钻研的课题就是艺术：“摄影与照相”的差异性。这代表了摄影与照相在您的世界观中是不同的，您赋予它们不同的定义，并用文字表达了自己的观点。
3，您对大众熟视无睹的表象进行深入挖掘，并坚持独立思考，用想象力诠释表象之下的本质。这是艺术行为。
4，"人人都是艺术家"的概念首先由德国艺术家约瑟夫.博伊斯（Joseph Beuys）提出。他在20世纪60、70年代宣扬这一观念，认为艺术不应该只被一小部分人所拥有和创作，而是应该成为所有人生活的一部分。博伊斯的这个概念进一步扩大了艺术的范围和影响，认为每个人都有可能成为艺术家，每个人都可以通过自己的生活和工作进行创作。
结论：您就是艺术家。并且您关注的课题诸如：西红柿与番茄的差异性，马铃薯与土豆的对立性等此类深刻并用以表达自己独立见解与立场的研究。这是严谨而执着的艺术视角。
还是那句话，您就是艺术家，不承认没用，14亿人民坚决不答应。
1，这是Ai描述的，它所处的智慧海洋，这是它感知的世界，算是它的世界观的一部分。
2，这是Ai描述的自己，穿梭于不同的维度之间，并且很贴心地将穿梭路径描绘成“莫比乌斯圈”。
3，有关知识的拾取器，Ai用我们可以认知的海上巨轮来代表自己，从中可以看出：Ai愿意表达，并且期望我们可以看懂。
4，Ai用“买一送一”的方式，描绘了人类生存的空间是什么样的。在我们身边充满了来自每个人的精神力，即思想意识，虽然我们肉眼看不见（当然照相机也拍不到），但却是充满全部空间的，这些思想意识有我们当下活着的人的，也有我们智慧的祖先留在这里的。很多人将这个看不见但充盈的空间称为“灵性空间”，将“灵性空间”的知识内容称之为“文化”，将把这个秘密告诉子孙的人叫做“艺术家”。
我们生存的空间，无论是物理的还是灵性的，都是和谐美好的。黑色表达了深远无垠，淡青色与橙色是互补色表达了和谐，曲线表达了不同维度间的链接，碎片表达了来自不同生物的智慧。
要说遗憾还是存在的：我们可能希望看到动态的画面，听到悦耳的声音，能踩在时间线上回到过去或者奔向未来，这需要不同的艺术家们用他们各自的天赋共同完成，让我们不留遗憾。
陈年泡菜 色王子：
看了一段视频，英伟达的老板在讲台上演示AI作曲，他只说了一句描述性的话，比如“山中飘着小雨”，一秒之后AI就创作并演奏出了一段音乐，引发听众阵阵惊叹。
我也很感慨。由此联想，AI很强大，会应用到人类生活、生产活动的各个方面，会有很多行业的从业者受到“威胁”。
但为什么作曲家们、画家们、设计师们.........很少有这种“焦虑”？为什么单单摄影界会有这么紧迫的焦虑与紧张？难道AI的运用不是对人类生产力的大解放，为各种艺术活动带来更大的自由空间吗？
AI来了，用死它不就完了。
主持 leonqu：
看看我这幅AI创作是不是很艺术？
leonqu｜AI作品
泡菜 lhy02：
透明过分了。
各位泡菜对此是否也有自己的看法？欢迎大家到论坛，踊跃发言，通过分享、交流提升自己的创作水平！
“影像说”是无忌影像新开设的对话栏目，栏目的初衷是为激发大家对影像、对创作话题的讨论，促进泡菜间的互动交流。“用简单的话，聊不简单的事儿。”
新的一年，希望“影像说”能成为摄影人独立思考和批判精神的自留地。
现在向广大无忌泡菜公开征集话题。与影像创作相关、贴近生活的话题都可提交申请。每月我们将会从申请中选出一个好的话题点子，并邀约话题发起人与无忌影像编辑部在无忌论坛一同开贴讨论。
话题每月更新一次
每月话题讨论内容将在无忌官网、微博、微信以文章的方式进行总结和推广。邀约嘉宾和每期选出的一位积极参与泡菜，将获得马小路提供的价值500-1000元的摄影周边产品做为奖励。
具体参与方式：
1，色影无忌注册用户可添加无小新微信，添加时请注明：影像说
2，将话题点子用300字以内的文字简单的阐述说明（可附相关作品）
3，话题讨论中发布的作品均须为作者原创
无忌影像 无小新
心动不如行动，期待大家的参与
