“真实不在这个世界的某一个地方，而是我们对这个世界的一种态度，是我们终于为自己找到的一种生活信念和准则。”——周国平
第三期的内容从技术谈到审美，从艺术谈到了东西方文化，从历史古今谈到思想解放，包罗万象，集思广益，非常丰富，也很深刻。体现了无忌论坛特有的氛围。我们希望能够将这种讨论的氛围保持下去，让每个人都可以参与讨论，有发表自己观点的机会。我们相信理性的力量，相信只有通过反思和批判才能真正提高我们对主题的理解和认识。这里要特别感谢嘉宾“摄影小三”先生的学识、耐心和沟通协调能力，把这一期的主题驾驭得非常出彩。
下一期我们将围绕“如何针对具体的摄影作品进行批评”展开讨论。希望能对泡菜们的摄影创作水平起到进一步的推动作用。
摄影爱好者遇到创作瓶颈怎么办？
Piet Mondrian 作品
嘉宾 摄影小三：
关于“纽摄”我看过几分钟，讲一下看法。
N年前同学请我去他家吃饭，他把三册“纽摄”连同好几个胶片机陈列在客厅电视柜的玻璃柜里。我拿了三册“纽摄”浏览了一下，看了全部目录和一些内容，然后我问同学是不是都看完了，同学说是，这样我大概了解他所掌握的摄影知识的情况，知道怎样跟他交流了。
我跟同学说：“这套书写得很全面，把摄影爱好者应当掌握的摄影基础知识、技法都写齐了，是很不错的教材，你看完并消化掌握了，对摄影技术就有了个相对全面的概念，学会了如何运用摄影器材进行正确的拍照。但也仅此而已，你想有一定的创作水平，希望你的作品具有一定的艺术性，那么，光靠看三册“纽摄”是远远不够的，你还必须看一些提高的书籍，以及与摄友们多做交流。”
“纽摄”这套书的主要特点是全面和深入浅出，比八、九十年代我们看的教科书有不少先进理念和技法，给初学者推荐是合适的，但也并非人人要读，如果你已经看过别的教科书，或者通过网络学习、前辈的指导、个人的摸索已经掌握了相关知识，也就没必要看了，本来就是基础教材，人家喊好，是人家有需要，但没必要去凑热闹，条条大路通罗马不是吗？
HENRI CARTIER-BRESSON 作品
“纽摄”也就是众多基础教材中写的相对好一点的一种，但可选择的优质教材还有不少，读完基础教材更多要读的是提高个人修养的书籍。九十年代《大众摄影》曾推出了一个“摄影爱好者必看”的五十本书书单，这五十本书全都是文学作品，没有一本与摄影有关，主要是用来提升个人修养。当时看到书单，有二十多本我在中学阶段就已看过，那个年代刚好有文学热，文学青年就是有志青年，事实上到现在那五十本书我都没看全，后来又买了十来本，陆陆续续看了一些。
HENRI CARTIER-BRESSON 作品
人在接受教育之前，相当于一台没装软件的电脑，只不过天赋不同，有的是i3、有的是i5、有的是i7，但也只有装上操作系统后，谁跑得快才能显现出来。人通过不断学习，在不同阶段的“本心”是不同的，“本心”是遗传与后天教育相结合形成的，而且后天的成份更多，不能界定为与生俱来的，人之初，性本善，性相近，习相远，苟不教，性乃迁。天赋也好，天才也好，只是一个“量词”，不是知识体系。天赋与天才，只是在某个领域里表现得更有悟性，学习更快，更有创造力，但同样需要学习，先有学习后有创造。如果有天赋者或天才从出生起就躲在山洞里不出来，他同样啥都不是。
gmtsao老师所说的“天赋我才，不必循规蹈矩，要求天才去走学院派的道路，这样反而害了他”，这也是对的，但有个前提，天才也必须先入“学院”，才能“反学院”，特别是现代机制的社会。
同时，我们需要注意我们的语境，我们都是凡夫俗子，我们就按凡夫俗子的道路走吧，石涛讲“至人无法”，可我们都不是“至人”呀，况且“至人”也是“无法而法”，我们都还未到“无法而法”的境界，能无法么！
我们都是业余爱好者，爱好首先是悦己，不管用什么器材拍、横拍还是竖拍，自己高兴就好，老婆说好就好，儿女点赞就好。但是，如果与人共享，与人交流，当然就要讲武德了，就不能用“悦己”等同于创作与分享，就要听听别人的意见，就要跟着时代走。
HENRI CARTIER-BRESSON 作品
主持 leonqu：
红楼梦里也有一段类似对识人的论述，很经典。借“摄影小三”嘉宾的话头儿，跟大家分享一下。
“今当运隆祚（zuò）永之朝，太平无为之世，清明灵秀之气所秉者，上至朝廷，下至草野，比比皆是。所余之秀气，漫无所归，遂为甘露，为和风，洽然溉及四海。彼残忍乖僻之邪气，不能荡溢于光天化日之中，遂凝结充塞于深沟大壑之内，偶因风荡，或被云摧，略有摇动感发之意，一丝半缕误而泄出者，偶值灵秀之气适过，正不容邪，邪复妒正，两不相下，亦如风水雷电，地中既遇，既不能消，又不能让，必至搏击掀发后始尽。故其气亦必赋人，发泄一尽始散。使男女偶秉此气而生者，上则不能成仁人君子，下亦不能为大凶大恶。置之于万万人之中，其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。若生于公侯富贵之家，则为情痴情种；若生于诗书清贫之族，则为逸士高人；纵再偶生于薄祚寒门，断不能为走卒健仆，甘遭庸人驱制驾驭，亦必为奇优名倡。”
谈到要不要学习，我认为主要跟动机有关，就像国内的应试教育，你不想当官就没必要花那么大力气去追求所谓的成绩，有一技之长能养活自己更重要。曾有人问巴菲特当年为什么不选择去商学院，他说他不想浪费时间和钱。因为他觉得商学院对他意义不大。他更愿意去给格雷姆打工，能学到更多实际的东西。
好像《笑傲江湖》中的令狐冲，他也没想学那么多独门武功，他只想救人，打抱不平，学武功都是被逼的。虽然小说是虚构的，但道理不假。如果我们做事儿的动机不高级，做事儿的水平和结果自然也好不到哪儿，所以学习的路径和方法固然重要，但更重要的是内心有对真善美不懈的追求。
嘉宾 摄影小三：
《一车熄灭的煤球》，这幅作品的命运跟《泉》有点相似，投稿时被拒绝，在展览座谈会上作者作了发言，直言"座谈会精神"已经过时，当时受到猛烈批判，后来这幅作品被广泛认为是当代摄影的开篇之作。
泡菜 秦人后裔：
哎，一切问题，最终都会上升为哲学问题；一切问题，最终都会走向好的方向，如果没有走向好的方向，那就证明没有走到最终。
嘉宾 摄影小三：
因为一切事物最终都要回归到对本质的探讨，对艺术、对摄影的探讨也是一样。人类在起起伏伏中艰难前行，如果走到最终还是坏的，那么，人类面临的是世界末日了。
泡菜 constaintin-fox：
先不要扯艺术，先学点东西，把基础打好。不管是不是艺术，至少你拍的东西是朝着艺术的方向，不是南辕北辙。学而不思则罔，思而不学则殆，不要总想着把这两者分开。谁也不是天才，空想40年，不如学一天。解放思想靠的是学识，不是想象。打破传统靠的是实力，不是嘴皮子翻飞。
艺术本就是神圣的。一个对艺术没有敬畏心的人，不配谈艺术。一个充满戾气的人，看任何事都有问题。有人一根筋地认为：一件作品如果是艺术，以此类推，那么另外一件跟它相似的作品也理所当然是艺术。如果一个人物画作不是艺术，那么所有的人物画都不应该是艺术。结论就是：世界上没有艺术？
一个小便池不应该是艺术，因为它对应的是----尿，对吗？如果你只有这样的眼光和这样的思维，那么恭喜你，你永远看不懂艺术。思考一下：蒙德里安的颜色构成是艺术，而其他人无论是照着画还是自己画，都难以成为艺术，为什么？因为蒙德里安用的画笔、颜料和纸更好吗？
Piet Mondrian
嘉宾 摄影小三：
把话题拉回审美吧。突破创作瓶颈为什么要提高个人审美能力？其实这里是分两个阶段的。提高审美，首先是用来提高个人对作品的鉴赏能力，对别人的作品，也包括自己的作品，看懂作品，才知道长短，才知道自己该怎样走。
如果看不懂别人的作品，就无法提高自己的创作水平。我们从小到大，更多的是接受别人的影响，前辈的作品、大师的作品、同学们的作品，潜移默化，时刻对我们产生影响，不管我们认不认，我们就是在别人的影响下成长的。看不懂别人作品的时候，我们就停留在比别人低的认知水平上了。欣赏和解读别人的作品，是一个学习的过程，也是一个提高的过程。
事实上看不懂别人的作品，也看不懂自己的作品，孩子总是自己的亲，我们看自己的照片觉得美，在一定程度上是因为它是自己的孩子，所以看着就是亲、就是好。还有我们看自己照片时可能情绪在潜意识中还停留在被摄物体上，例如我们去了一趟大草原，被广袤的草原所感动，当回家看所拍的照片时，那种情绪就会涌上来，而照片的画面构成怎么样，好不好，可能被我们忽略了。就像图虫上的作品，很多人是看图片里面的雪山和美女的，不是看你的照片拍的怎么样，有些人感叹我们拍的相片真美，其实他讲的是相片里面的人和物真美。
所以只有看懂了别人的作品，才知道自己的差距在哪里，才算是看懂自己的作品。我记得90年代香港《现代摄影》杂志有一个专访，一位美国摄影评论家这样说：你看自己的作品时，要当成是别人的作品来看，你看别人的作品时，要当成自己的作品来看。这样就去除了孩子总是自己的亲这种潜意识的干扰，看自己的作品就理性多了。
看懂别人和自己的作品之后，创作的时候才知道怎样去做取舍。拍风景的老师们都会有一种共识，就是“景映我心”，就是我们看到眼前的景物时，脑海中自然会浮现出一幅画面来，我们会按着这个画面去取景构图、去拍照。我们脑海中浮现的这幅画面，它是一种怎么样的画面构成，是阳春白雪还是下里巴音，就跟我们的审美能力以及对画面构成的认知水平有关了。
Sigmar Polke 作品
几个月前我无意中翻看了一个八、九年前的旧贴，垒了很多楼，我竟然花费了4个夜晚把它看完。这个帖可以说是臭不可闻，发帖人像泼妇骂街一样不停的骂，只知道骂，后来几位大神进去参与讨论，使得讨论非常有意思，也让我们从侧面上探知8、9年前大家是一种什么样的观念，所以我一直看完。我为什么要在这里讲这件事呢？因为这个发帖人他完全看不懂这些作品，包括他举例网络上一些批评文章，事实上也是因为看不懂作品而做出来的批评，我不是说这些作品非常完美，但批评要有理有据，我们要先看懂了，才有资格提出批评，没看懂的情况下做的批评，只能是泼妇骂街。有位大神企图对作品做一些解读，可是他把画面中列宁的肖像，看成是台湾蔡志忠的漫画人物，那他就不可能正确的去解读这一幅作品，就永远讲不出那个发帖人在骂街中所要求的作品的故事性来。
所以，看懂别人的作品很重要，这是我们提高个人审美能力的一部分，也是突破创作瓶颈的要素之一。
Sigmar Polke 作品
泡菜 tukela：
想不明白一件事，为啥一谈摄影瓶颈就是艺术来艺术去的？就是审美？摄影，首先是个手艺，是个实践性非常强的技术活儿。本帖主题是“摄影爱好者遇到创作瓶颈怎么办？”主语是摄影爱好者，不是摄影家。就本坛的摄影爱好者的平均水准，拍的片子不客气的说够得着艺术吗？够得着审美吗？能叫漂亮就不错了。艺术这玩意，嘴上吹出地球吹出宇宙，实际上不接地气啊。对于大多数摄影爱好者不具有实际的指导意义。
另一个，本帖主题说是遇到创作瓶颈，不是拍摄瓶颈。那么，你拍照的行为起码得是创作，不是随手咔嚓按快门，也不是模仿。这首先还是技术性的行为。举一个例子，本坛一位摄友，ID不说了。10几年前想要当职业摄影师。他每天坚持早上4点起床，练习修人像，练习到7点多再上班。这样坚持了几年，然后他辞职，自己开了影楼，业绩还不错。这是从一个普通的摄影爱好者到职业摄影师的兑变。
RICHARD AVEDON 作品
所以，一个摄影爱好者的瓶颈在哪里？首先你得明确自己拍照的目的，是随便玩还是认真的拍到某个高度，达到某个目的。方向明确了，你才能朝着这个方向努力。你才有资格说你的拍照是创作。这是第一个瓶颈。第二个瓶颈，不是高谈阔论的艺术审美，是能让你朝着你的方向走的技术。你要努力去获得这个方向有关的一切技术，去苦练这些技术。
RICHARD AVEDON 作品
我说的话可能不大客气，但是看到你们在这儿谈的这些，个人看法离本帖主题真的太远，纯粹是痛快了自己的嘴巴，而对本坛摄友没啥具体的帮助。一个摄影师，你手上得出活儿，还得是精活儿细活儿。眼高于顶，手低于脚，这样的人说出来的是忽悠活儿。
RICHARD AVEDON 作品
泡菜 constaintin-fox：
虽然艺术离不开手艺，但是不能把手艺等同于艺术。职业摄影师的手艺不可谓不高（相比一般爱好者），爱好者当中也有很多手艺高的，但是作品能拿得出手的并不多。比如影楼的摄影师，他们拍出来的照片从技术上说可能无可挑剔——取景、曝光甚至后期都不错，但是谁会对陌生人的形象感兴趣呢——除了拍摄者跟被摄者本人。
安迪·沃霍尔 作品
再比如，前面已经有人展示了技术“完美”的图片（167、192~193贴），更声称“有了后期就有了审美”。遗憾的是，它们跟“美”完全不沾边儿。不知道您看了以后有什么感觉。归根结底，这根本不是技术的问题，而是脑中缺乏“美”的概念。
个人认为，技术不应该成为瓶颈，因为技术是死的，多下点功夫就能达到目的。摄影的难度在于眼脑的配合（眼界）。正因为够不着，所以它才是瓶颈。然而还是有人向往艺术的，不管能不能创作出艺术，朝着这个方向享受这个过程也不错嘛。
资深泡菜 ljz234dc：
人各有所长，只要喜欢就用心去做，摄影爱好只要用心就行不要想太多自由发挥，作为职业有任务、有要求，是无法享受的！人际交往离不开共同语言，想学习看懂百家名作有点天方夜谭，各自的阅历、条件不同。萝卜白菜各有所爱，能引起共鸣的作品才是切合实际的，作品的风格各异，自己的风格自己来定，只要发自内心。
RICHARD AVEDON 作品
嘉宾 摄影小三：
不论如何，把话题拉回是对的，至于观点，见仁见智吧。
安迪·沃霍尔 作品
～终～
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